dir. Anders Ostergaard. Dinamarca, 2008. 84 min.
Arturo Cristerna Sánchez
No son nada nuevos los movimientos sociales que hoy en día se suscitan alrededor del mundo, las noticias de represiones estudiantiles, golpes de estado, guerrillas o marchas multitudinarias diariamente se llevan a cabo alrededor del globo, algunos de estos movimientos llaman nuestra atención más que otros, y hay otros que simplemente los soslayamos ante la aparente irrelevancia que representan, tal vez por la lejanía en donde acontecen. La mayoría de las veces nos enteramos de estos sucesos a través de noticieros mientras nos vestimos para ir al trabajo a la vez que observamos a un comunicólogo platicarnos sobre dicha noticia, o bien leemos algún diario o revista en el cual algún periodista de manera objetiva nos relata los hechos, y de esta manera nos sentimos informados. Pero que pasa cuando el cronista de la noticia es la misma persona que forma parte de un movimiento social del cuál nos está hablando, y mas aún, que pasa cuando las personas que integran dicho movimiento son perseguidas por un régimen militar y varios de sus miembros han desaparecido y en algunos casos asesinados.
El documental Birmania VJ capta precisamente lo anterior de una manera bastante conmovedora; dicho documental expone la perspectiva de un grupo de birmanos que ante la represión económica y social que el régimen militar gobernante ha impuesto en años recientes a la población, deciden filmar por medio de cámaras portátiles las protestas de los ciudadanos birmanos inconformes con la situación económica, política y social que su país vive y las detenciones por ellos sufridos por la policía birmana. Éstos reporteros, a pesar del riesgo que implica documentar las protestas contra el régimen, arriesgan su libertad para filmar día con día el desarrollo de un sentimiento de inconformidad que a la larga se convierte en un movimiento de protesta masivo, teniendo su punto culminante cuando se suman a la causa los monjes budistas que residen en aquel país. La fuerza que el movimiento va cobrando conforme pasan los meses se equipara con el aumento de la fuerza represiva que el régimen militar emplea para disuadir a los manifestantes, teniendo como desenlace la desaparición de 200 monjes budistas y el asesinato de cuando menos uno de ellos, además del asesinato de un periodista japonés por herida de bala en una marcha pacífica.
En conclusión, un documental sin duda alguna puede servir como vehículo para hacer llegar a miles de personas una noticia sobre un acontecimiento aparentemente lejano pero que nos dice mucho de la realidad social que incluso en México vivimos, pues la censura, las desapariciones por motivos políticos y la intolerancia gubernamental hacia las manifestaciones sociales son cuestiones que aún se siguen dando, por lo que además de que el documental nos invita a voltear hacia Asia para enterarnos de lo que allá sucede también nos invita a voltear hacia Chiapas, Guerrero, Oaxaca, Ciudad Juárez, y a todos aquellos rincones de nuestro país en donde el autoritarismo y su consecuente impunidad actualmente hace sentir su presencia.
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18 de marzo de 2009
16 de marzo de 2009
Los que se quedan
dirs. Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman. México, 2008. 88 min.
Alma E. Ortíz
“Papá no te vayas, quédate con nosotros, aunque sólo comamos aguacate con sal..”
Ambulante gira de documentales 2009 es un festival de cine documental itinerante no lucrativo cuyo propósito es capturar imágenes, vivencias y sentimientos de temas que por su cotidianidad pasan desapercibidos y vamos descuidando su importancia dentro de éstas redes sociales tan complejas en que nos desenvolvemos.
El día viernes 6 de marzo, tuve la oportunidad de ver uno de los 46 documentales, que este año se presentan en la ciudad de Tijuana, titulado “Los que se quedan” bajo la dirección de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman, quienes presentan una de tantas aristas del fenómeno mexicano, migración; pero a diferencia de otras investigaciones que se centran en todos los problemas que migrantes mexicanos enfrentan desde su salida de su terruño hasta la llegada ilegal a Estados Unidos, o las causas por las cuales migran los mexicanos o el resentimiento que existen hacia las instituciones políticas, etc., Los que se quedan se enfoca en las historias personales de las familias afectadas por la partida de sus seres queridos y captura nuestra atención desde el inicio del documental, al sensibilizarnos en cómo, la migración da un formato distinto a la vida cotidiana, los proyectos y aspiraciones, a la visión de distancia y tiempo de miles de familias en todos los rincones de nuestro país.
De éste tema se habla poco y se proyecta aún menos; Los que se quedan, es una propuesta para entender y explicar ese vacío que deja la ausencia de un ser querido. Si alguien te preguntará ¿cómo notarías que alguien ésta ausente?, la respuesta con seguridad tendrían características similares en cada uno de nosotros. El contenido puro de las vivencias de las familias seleccionadas de distintas partes de la República Mexicana (La cañada en Jalisco, La sombra del guayabo en Zacatecas, Las Barrancas de Puebla, San Cristóbal de las Casas, Chiapas) que éste documental aborda, entrelaza las historias, sin que una sea más importante que la otra, en ningún momento de los 88 minutos que dura la proyección, los directores victimizan a éstas familias, ni pretenden dar lecciones nacionalistas o dejarnos un sentimiento reaccionario contra el sistema político; el sentimiento es más espiritual , más llano.
Claros son los ejemplos a la vista y al oído, de estas familias, cuando, después de siete o nueve años, no han tenido contacto físico con el ser ausente y que sólo un medio de comunicación ya sea por carta o bien el teléfono, son quienes han mantenido, el lazo de la esperanza del regreso. Cuando el padre de Yamile una adolescente de 15 años, vuelve después de 9 años de ausencia, por estar trabajando en Estados Unidos, e inician esa relación padre e hija, no encuentran palabras que llenen ese tiempo, y, Yamile como muchas hijas de migrantes expresa unas palabras muy sencillas, esas palabras que miles de hijos e hijas gritan la mayoría de las veces en silencio, las de Yamile fueron: “papá no te vayas, quédate aquí con nosotros, aunque solo comamos aguates con sal”, así es el vacío de “Los que se quedan”.
Alma E. Ortíz
“Papá no te vayas, quédate con nosotros, aunque sólo comamos aguacate con sal..”
Ambulante gira de documentales 2009 es un festival de cine documental itinerante no lucrativo cuyo propósito es capturar imágenes, vivencias y sentimientos de temas que por su cotidianidad pasan desapercibidos y vamos descuidando su importancia dentro de éstas redes sociales tan complejas en que nos desenvolvemos.
El día viernes 6 de marzo, tuve la oportunidad de ver uno de los 46 documentales, que este año se presentan en la ciudad de Tijuana, titulado “Los que se quedan” bajo la dirección de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman, quienes presentan una de tantas aristas del fenómeno mexicano, migración; pero a diferencia de otras investigaciones que se centran en todos los problemas que migrantes mexicanos enfrentan desde su salida de su terruño hasta la llegada ilegal a Estados Unidos, o las causas por las cuales migran los mexicanos o el resentimiento que existen hacia las instituciones políticas, etc., Los que se quedan se enfoca en las historias personales de las familias afectadas por la partida de sus seres queridos y captura nuestra atención desde el inicio del documental, al sensibilizarnos en cómo, la migración da un formato distinto a la vida cotidiana, los proyectos y aspiraciones, a la visión de distancia y tiempo de miles de familias en todos los rincones de nuestro país.
De éste tema se habla poco y se proyecta aún menos; Los que se quedan, es una propuesta para entender y explicar ese vacío que deja la ausencia de un ser querido. Si alguien te preguntará ¿cómo notarías que alguien ésta ausente?, la respuesta con seguridad tendrían características similares en cada uno de nosotros. El contenido puro de las vivencias de las familias seleccionadas de distintas partes de la República Mexicana (La cañada en Jalisco, La sombra del guayabo en Zacatecas, Las Barrancas de Puebla, San Cristóbal de las Casas, Chiapas) que éste documental aborda, entrelaza las historias, sin que una sea más importante que la otra, en ningún momento de los 88 minutos que dura la proyección, los directores victimizan a éstas familias, ni pretenden dar lecciones nacionalistas o dejarnos un sentimiento reaccionario contra el sistema político; el sentimiento es más espiritual , más llano.
Claros son los ejemplos a la vista y al oído, de estas familias, cuando, después de siete o nueve años, no han tenido contacto físico con el ser ausente y que sólo un medio de comunicación ya sea por carta o bien el teléfono, son quienes han mantenido, el lazo de la esperanza del regreso. Cuando el padre de Yamile una adolescente de 15 años, vuelve después de 9 años de ausencia, por estar trabajando en Estados Unidos, e inician esa relación padre e hija, no encuentran palabras que llenen ese tiempo, y, Yamile como muchas hijas de migrantes expresa unas palabras muy sencillas, esas palabras que miles de hijos e hijas gritan la mayoría de las veces en silencio, las de Yamile fueron: “papá no te vayas, quédate aquí con nosotros, aunque solo comamos aguates con sal”, así es el vacío de “Los que se quedan”.
Los que se quedan
dirs. Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman. México, 2008. 88 min.
Melissa Rivera Martínez
Me pareció interesante que ahora pasen y que se conozca un poco de la vida de las familias que viven en diferentes partes de México y que familiares de ellos vivan y trabajen en Estados Unidos. Casi siempre pasan documentales o películas sobre las personas que están por pasar al país vecino o lo que ya se encuentran en Estados Unidos, pero ¿Qué pasa con los que se quedan?
La mayoría de las personas y familias que pasan en el documental viven casi en la pobreza, en lugares casi rural y muy alejado de algunos pueblos y más de la ciudad. Las mayoría de las familias que entrevistan, tratan de que el marido es el que se va, mientras que la mujer se queda sola y con los hijos para después el enviar dinero, pero también muchas veces la mujer tiene que trabajar, haciendo collares, como en la familia oaxaqueña; los hijos igual algunas veces también trabajan en las pizcas, como el caso de la muchacha que estudia la secundaria y que en las tardes tiene que trabajar en la pizca del peino, pero en este parte el señor duró siete años, dónde la familia se desconocían y era difícil volver a estrechar una relación como la de antes.
Algunos se van y no vuelven, unos mueren y otros regresan para después regresar. Pero como hay gente que realmente si cumple sus sueños, aunque se estuviera mucho tiempo en “el otro lado”, vuelven y construyen su casa o compran terrenos, así como Francisco de Zacatecas que duró mucho tiempo fuera y al regresar compró el rancho donde nació y realizar el sueño de su padre.
A pesar de que el largometraje duró más de lo que pensaba, me pareció completo aunque con unas intrigas, como si realmente lograron cruzar a Estados Unidos Maricela, Evelyn y sus hermanitas de Yucatán, también tenía un poco su lado cómico con los mismos comentarios que algunos personajes hacían. Con los once meses que tardaron en filmar me pareció excelente ya que no había visto un documental de esta manera, en serio la recomendaría.
Melissa Rivera Martínez
Me pareció interesante que ahora pasen y que se conozca un poco de la vida de las familias que viven en diferentes partes de México y que familiares de ellos vivan y trabajen en Estados Unidos. Casi siempre pasan documentales o películas sobre las personas que están por pasar al país vecino o lo que ya se encuentran en Estados Unidos, pero ¿Qué pasa con los que se quedan?
La mayoría de las personas y familias que pasan en el documental viven casi en la pobreza, en lugares casi rural y muy alejado de algunos pueblos y más de la ciudad. Las mayoría de las familias que entrevistan, tratan de que el marido es el que se va, mientras que la mujer se queda sola y con los hijos para después el enviar dinero, pero también muchas veces la mujer tiene que trabajar, haciendo collares, como en la familia oaxaqueña; los hijos igual algunas veces también trabajan en las pizcas, como el caso de la muchacha que estudia la secundaria y que en las tardes tiene que trabajar en la pizca del peino, pero en este parte el señor duró siete años, dónde la familia se desconocían y era difícil volver a estrechar una relación como la de antes.
Algunos se van y no vuelven, unos mueren y otros regresan para después regresar. Pero como hay gente que realmente si cumple sus sueños, aunque se estuviera mucho tiempo en “el otro lado”, vuelven y construyen su casa o compran terrenos, así como Francisco de Zacatecas que duró mucho tiempo fuera y al regresar compró el rancho donde nació y realizar el sueño de su padre.
A pesar de que el largometraje duró más de lo que pensaba, me pareció completo aunque con unas intrigas, como si realmente lograron cruzar a Estados Unidos Maricela, Evelyn y sus hermanitas de Yucatán, también tenía un poco su lado cómico con los mismos comentarios que algunos personajes hacían. Con los once meses que tardaron en filmar me pareció excelente ya que no había visto un documental de esta manera, en serio la recomendaría.
El cirujano inglés
dir. Geoffrey Smith. Reino Unido, 2007. 94 min.
Mabel Eugenia Jiménez Pérez
El presente es un comentario sobre el documental “El cirujano inglés”, dirigido por Geoffrey Smith y presentado en la gira de documentales AMBULANTE. Este documental trata sobre el neurocirujano Henry Marsh, quien realiza viajes a Ucrania a un pequeño hospital a fin de brindar ayuda a un amigo suyo, Igor, encargado de realizar las cirugías, y a los pacientes desconsolados debido a que sus enfermedades no son en su mayoría tratables. Si bien el documental es bastante descriptivo con respecto a la manera en que el médico trata a los pacientes y la manera en que realiza una cirugía a un paciente que tiene un tumor en el cerebro a fin de extraerlo, el video se enfoca sobre todo en la percepción que tiene el médico sobre su papel como ser humano en relación a sus pacientes, como seres humanos también y los conflictos morales que debe resolver para dar esperanza a sus pacientes, cuando no puede hacer nada para ayudarlos.
En el video se critica al sistema soviético, relacionándolo con la falta de equipo adecuado e interés por proporcionar tratamiento a el tipo de enfermedades que tratan ambos médicos (el cirujano inglés y el cirujano ucraniano); aunque cabe mencionar que este problema se extiende también a los países considerados más desarrollados, como Estados Unidos, bajo el capitalismo. El médico inglés comenta que en Londres, lugar en donde trabaja, cuentan con tantos recursos que se dan el lujo de utilizar material desechable que en el pequeño hospital ucraniano reutilizan por años. A parte, como se menciona en varias ocasiones, muchos pacientes que padecen de enfermedades neurológicas tratables ya no pueden ser operados, pues –debido a la escasa atención médica que pueden recibir en aquél lugar– no son diagnosticados a tiempo.
Comentaba en párrafos anteriores sobre el enfoque del documente en el lado humano del médico inglés y sus pacientes. En el se pretende reflejar el conflicto interno por el que atraviesa Henry cada vez que realizará una cirugía a un paciente que puede ser permanentemente lesionado si no toma una decisión adecuada. Se menciona que en ocasiones el vínculo sentimental que une al médico con el paciente puede interferir en la decisión que toma aquél, cuando en vez de no hacer una cirugía (a pesar de que sea la mejor opción) se decide realizarla a pesar de los riesgos que corra el paciente.
Mabel Eugenia Jiménez Pérez
El presente es un comentario sobre el documental “El cirujano inglés”, dirigido por Geoffrey Smith y presentado en la gira de documentales AMBULANTE. Este documental trata sobre el neurocirujano Henry Marsh, quien realiza viajes a Ucrania a un pequeño hospital a fin de brindar ayuda a un amigo suyo, Igor, encargado de realizar las cirugías, y a los pacientes desconsolados debido a que sus enfermedades no son en su mayoría tratables. Si bien el documental es bastante descriptivo con respecto a la manera en que el médico trata a los pacientes y la manera en que realiza una cirugía a un paciente que tiene un tumor en el cerebro a fin de extraerlo, el video se enfoca sobre todo en la percepción que tiene el médico sobre su papel como ser humano en relación a sus pacientes, como seres humanos también y los conflictos morales que debe resolver para dar esperanza a sus pacientes, cuando no puede hacer nada para ayudarlos.
En el video se critica al sistema soviético, relacionándolo con la falta de equipo adecuado e interés por proporcionar tratamiento a el tipo de enfermedades que tratan ambos médicos (el cirujano inglés y el cirujano ucraniano); aunque cabe mencionar que este problema se extiende también a los países considerados más desarrollados, como Estados Unidos, bajo el capitalismo. El médico inglés comenta que en Londres, lugar en donde trabaja, cuentan con tantos recursos que se dan el lujo de utilizar material desechable que en el pequeño hospital ucraniano reutilizan por años. A parte, como se menciona en varias ocasiones, muchos pacientes que padecen de enfermedades neurológicas tratables ya no pueden ser operados, pues –debido a la escasa atención médica que pueden recibir en aquél lugar– no son diagnosticados a tiempo.
Comentaba en párrafos anteriores sobre el enfoque del documente en el lado humano del médico inglés y sus pacientes. En el se pretende reflejar el conflicto interno por el que atraviesa Henry cada vez que realizará una cirugía a un paciente que puede ser permanentemente lesionado si no toma una decisión adecuada. Se menciona que en ocasiones el vínculo sentimental que une al médico con el paciente puede interferir en la decisión que toma aquél, cuando en vez de no hacer una cirugía (a pesar de que sea la mejor opción) se decide realizarla a pesar de los riesgos que corra el paciente.
Las escondidillas
dir. Su Friedrich. Estados Unidos, 1996. 63 min.
Alejandra Gallardo
Este documental aborda el tema del lesbianismo, alternando los relatos de varias mujeres homosexuales, indagando en (especialmente en su niñez y adolescencia) cuáles fueron las experiencias que tuvieron al descubrirse como personas con inclinaciones sexuales opuestas al de un heterosexual, así como yuxtaponiendo a los relatos una breve historia de una niña que vive en la década de los 60’s-70’s (tiempo que hace referencia a la juventud de las mujeres del documental) la cual está en la etapa de pleno desarrollo físico y mental, al igual que está comenzando su despertar sexual, aludiendo a la experiencia de las mujeres entrevistadas.
El documental expone que las mujeres homosexuales entrevistadas vivieron una infancia similar a las demás niñas, sin diferenciaciones de tipo sexual y sin la idea de que ellas nacieron disímiles a los demás niños y niñas. Cuando empiezan a crecer y se encuentran en la adolescencia comienzan a experimentar una atracción especial hacia las mujeres, entre esta simpatía destacan la admiración de la belleza femenina y la actividad de índole sexual a mas temprana edad.
Con lo anterior no intento generalizar a situación de las mujeres homosexuales al descubrir su inclinación sexual, simplemente destaco los puntos del documental en los cuales las mujeres entrevistadas concordaron.
En cuanto al secuencia de imágenes en el documental me parece resaltable las escenas en las cuales, al estar exponiendo estas mujeres sus vivencias en la niñez, de cómo vivían, qué jugaban, cómo se relacionaban, etc. las imágenes se alternaban entre imágenes, ya sea fotografías o películas caseras, de niñas bebes jugando, las mujeres entrevistadas, escenas de películas y programas estadounidenses de los años cincuentas aproximadamente y las imágenes de un chimpancé bebe vestido de mujer. A mi entender las secuencias simbolizan las distintas realidades y verdades que giran en torno a este tema, unas expresando que no por ser homosexuales algunas personas son diferentes o vivieron de una forma extraña las diferentes etapas de la vida y otras dan a entender el punto de vista de una sociedad cerrada en cuanto a temas sexuales se refiere, apoyando que los temas tabúes sigan en su status quo y satanizando y señalando las relaciones y actividades (sexuales) que se salgan de la estructura y costumbres de la sociedad en donde se encuentran inmersas estas personas.
Este documental te pone a reflexionar sobre el mito, estigma y realidad de las personas homosexuales, está hecho de tal forma que enfatiza en la normalidad de estas personas con inclinaciones sexuales no heterosexuales, hace un llamado a que no se les excluya ni separe de la sociedad y mucho menos que se les mire como un subgrupo de la humanidad, porque definitivamente no lo son.
Alejandra Gallardo
Este documental aborda el tema del lesbianismo, alternando los relatos de varias mujeres homosexuales, indagando en (especialmente en su niñez y adolescencia) cuáles fueron las experiencias que tuvieron al descubrirse como personas con inclinaciones sexuales opuestas al de un heterosexual, así como yuxtaponiendo a los relatos una breve historia de una niña que vive en la década de los 60’s-70’s (tiempo que hace referencia a la juventud de las mujeres del documental) la cual está en la etapa de pleno desarrollo físico y mental, al igual que está comenzando su despertar sexual, aludiendo a la experiencia de las mujeres entrevistadas.
El documental expone que las mujeres homosexuales entrevistadas vivieron una infancia similar a las demás niñas, sin diferenciaciones de tipo sexual y sin la idea de que ellas nacieron disímiles a los demás niños y niñas. Cuando empiezan a crecer y se encuentran en la adolescencia comienzan a experimentar una atracción especial hacia las mujeres, entre esta simpatía destacan la admiración de la belleza femenina y la actividad de índole sexual a mas temprana edad.
Con lo anterior no intento generalizar a situación de las mujeres homosexuales al descubrir su inclinación sexual, simplemente destaco los puntos del documental en los cuales las mujeres entrevistadas concordaron.
En cuanto al secuencia de imágenes en el documental me parece resaltable las escenas en las cuales, al estar exponiendo estas mujeres sus vivencias en la niñez, de cómo vivían, qué jugaban, cómo se relacionaban, etc. las imágenes se alternaban entre imágenes, ya sea fotografías o películas caseras, de niñas bebes jugando, las mujeres entrevistadas, escenas de películas y programas estadounidenses de los años cincuentas aproximadamente y las imágenes de un chimpancé bebe vestido de mujer. A mi entender las secuencias simbolizan las distintas realidades y verdades que giran en torno a este tema, unas expresando que no por ser homosexuales algunas personas son diferentes o vivieron de una forma extraña las diferentes etapas de la vida y otras dan a entender el punto de vista de una sociedad cerrada en cuanto a temas sexuales se refiere, apoyando que los temas tabúes sigan en su status quo y satanizando y señalando las relaciones y actividades (sexuales) que se salgan de la estructura y costumbres de la sociedad en donde se encuentran inmersas estas personas.
Este documental te pone a reflexionar sobre el mito, estigma y realidad de las personas homosexuales, está hecho de tal forma que enfatiza en la normalidad de estas personas con inclinaciones sexuales no heterosexuales, hace un llamado a que no se les excluya ni separe de la sociedad y mucho menos que se les mire como un subgrupo de la humanidad, porque definitivamente no lo son.
FAVELA ON BLAST (FAVELA A TODO VOLUMEN)
dirs. Leandro HBL y Wesley Pentz. Brasil, 2007. 80 min
Sinuhé Guevara Flores
El documental, dirigido y producido por Leandro HBL y Wesley Pentz, tiene como eje la producción de una nueva corriente musical en una de las más grandes y pobladas favelas de Rio de Janeiro en Brasil. Esta corriente tiene su base en la música funk estadounidense de la década de los ochenta y es mezclada con los géneros brasileños como la zamba, creando una nueva música, totalmente brasileña y perteneciente a las clases bajas y segregadas.
Durante toda la cinta se entrevista y se muestra la forma con la que algunos de los artistas brasileños utilizan esta música para expresar su desenfado a una sociedad que los enajena y discrimina. Los artistas tratan de expresar la forma de pensar de una nueva generación de lumpen proletariados, aunque para entender este mensaje es necesario primero comprender la realidad y el contexto en que los jóvenes de las favelas crecen.
El sexo, la violencia, el desenfado, la desobediencia y la pobreza son los principales temas de las canciones del funk brasileiro, que junto con arreglos electrónicos y una lirica similar al rap o hip hop (también surgido de las comunidades pobres y negras estadounidense) incita a los jóvenes brasileños a explotar su libre albedrío y tratar de salir del círculo de miseria de las favelas, sin recurrir a la violencia, una de las principales aportaciones de esto artistas urbanos para con su sociedad y su clase social.
Desafortunadamente, la cinta no hace hincapié en la historia personal de los artistas sino en su aportación al género musical y la evolución del funk en Brasil. Evolución que no ha cesado y que en realidad apenas comienza (el documental es del 2005) ya que esta nueva música ha comenzado a invadir más espacios en Brasil y a convertirse en un movimiento en masas, como dicen sus autores; un proceso similar al que la zamba enfrentó. Al igual que el funk brasileiro, la zamba también tiene sus orígenes en las favelas de Río y también fue perseguida por las fuerzas judiciales y fue prohibida y sus autores detenidos y golpeados por los policías.
Sinuhé Guevara Flores
El documental, dirigido y producido por Leandro HBL y Wesley Pentz, tiene como eje la producción de una nueva corriente musical en una de las más grandes y pobladas favelas de Rio de Janeiro en Brasil. Esta corriente tiene su base en la música funk estadounidense de la década de los ochenta y es mezclada con los géneros brasileños como la zamba, creando una nueva música, totalmente brasileña y perteneciente a las clases bajas y segregadas.
Durante toda la cinta se entrevista y se muestra la forma con la que algunos de los artistas brasileños utilizan esta música para expresar su desenfado a una sociedad que los enajena y discrimina. Los artistas tratan de expresar la forma de pensar de una nueva generación de lumpen proletariados, aunque para entender este mensaje es necesario primero comprender la realidad y el contexto en que los jóvenes de las favelas crecen.
El sexo, la violencia, el desenfado, la desobediencia y la pobreza son los principales temas de las canciones del funk brasileiro, que junto con arreglos electrónicos y una lirica similar al rap o hip hop (también surgido de las comunidades pobres y negras estadounidense) incita a los jóvenes brasileños a explotar su libre albedrío y tratar de salir del círculo de miseria de las favelas, sin recurrir a la violencia, una de las principales aportaciones de esto artistas urbanos para con su sociedad y su clase social.
Desafortunadamente, la cinta no hace hincapié en la historia personal de los artistas sino en su aportación al género musical y la evolución del funk en Brasil. Evolución que no ha cesado y que en realidad apenas comienza (el documental es del 2005) ya que esta nueva música ha comenzado a invadir más espacios en Brasil y a convertirse en un movimiento en masas, como dicen sus autores; un proceso similar al que la zamba enfrentó. Al igual que el funk brasileiro, la zamba también tiene sus orígenes en las favelas de Río y también fue perseguida por las fuerzas judiciales y fue prohibida y sus autores detenidos y golpeados por los policías.
Los que se quedan
dirs. Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman. Mexico, 2008.
Esteban Zapata
En este documental llamado Los que se quedan, nos habla de una manera tan real, como es la condición de las familias que se quedan en México, se nos presentan familias de los estados de Yucatán, Chiapas, Michoacán y Zacatecas, aunque de diferentes lugares a todos estos los une una profunda nostalgia por dejar a la familia, nos describen como la vida de cada familia cambia desde el mas pequeño hasta el mas grande, vemos el gran deseo, de las familias, de querer estar juntos, aunque el documental no tiene tendencias políticas, se ve claramente que lo que empuja a cada miembro del hogar a salir de su tierra natal, es la necesidad económica, en cada familia podemos ver la gran humildad con la que narran sus casos, a través de este documental podemos ver la realidad en la cual viven muchas familias del sureste mexicano, con este reportaje se entiende el fenómeno de la migración.
Esteban Zapata
En este documental llamado Los que se quedan, nos habla de una manera tan real, como es la condición de las familias que se quedan en México, se nos presentan familias de los estados de Yucatán, Chiapas, Michoacán y Zacatecas, aunque de diferentes lugares a todos estos los une una profunda nostalgia por dejar a la familia, nos describen como la vida de cada familia cambia desde el mas pequeño hasta el mas grande, vemos el gran deseo, de las familias, de querer estar juntos, aunque el documental no tiene tendencias políticas, se ve claramente que lo que empuja a cada miembro del hogar a salir de su tierra natal, es la necesidad económica, en cada familia podemos ver la gran humildad con la que narran sus casos, a través de este documental podemos ver la realidad en la cual viven muchas familias del sureste mexicano, con este reportaje se entiende el fenómeno de la migración.
Sufriendo y sonriendo
dir. Dan Ollman. Estados Unidos-Nigeria, 2007. 65 min.
AMBULANTE/ SONIDERO
Trujillo Flores Jabnia
Sufriendo y sonriendo es un documental que presenta la situación social de Nigeria África en los últimos tiempos. En algunas partes, dicho documental es explicado a manera de canción a voz de un cantautor nigeriano que expresa la inconformidad en el trabajo del gobierno, las raíces, el atraso y la pobreza de su nación. La corrupción es el blanco de crítica que ofrecen los actores ciudadanos.
Obasanjo quien es presidente en el periodo de 1999 a 2007 es considerado como un pésimo líder y aliado al retrasado y explotación del país. Además se hace una crítica al capitalismo que es considerado como un sistema que ha afectado a la sociedad nigeriana. A través de dicho sistema, se ha presentado el abuso de países europeos y americanos que se han enriquecido a costas de África y suena contradictorio pero es real, que siendo Nigeria un país rico en productos naturales, es uno de los mas pobres por el abastecimiento de países capitalistas que han entrado por las puertas que el gobierno de Obasanajo abrió.
La corrupción es el pan de cada día en la sociedad, la pobreza; su aliado crece cada segundo, la falta de oportunidades educativas para los jóvenes es nula. Esto me hace recordar y tener en claro que este problema no es reciente, sino que tiene sus indicios en una serie de hechos como lo fue la primera guerra mundial, así como lo declara el historiador: Howard Zinn en el capitulo “La guerra es la salud del estado”, donde los países aliados y protagonistas de la guerra peleaban por los medios de África y querían beneficiarse tras la pobreza y decadencia de otros.
Sonidero es una recopilación de testimonios en donde es claro el grito desesperado y la gran necesidad de un gobierno eficaz y que dicha maldición ha pasado de generación en generación en donde es casi imposible que en poco tiempo se resuelva lo que en años no se ha hecho. Solo se necesitan la determinación de la sociedad o de las victimas para poner freno a tal situación. La cuestión es: ¿Quien se atreverá? o ¿Quién le podrá el collar al gato?.
AMBULANTE/ SONIDERO
Trujillo Flores Jabnia
Sufriendo y sonriendo es un documental que presenta la situación social de Nigeria África en los últimos tiempos. En algunas partes, dicho documental es explicado a manera de canción a voz de un cantautor nigeriano que expresa la inconformidad en el trabajo del gobierno, las raíces, el atraso y la pobreza de su nación. La corrupción es el blanco de crítica que ofrecen los actores ciudadanos.
Obasanjo quien es presidente en el periodo de 1999 a 2007 es considerado como un pésimo líder y aliado al retrasado y explotación del país. Además se hace una crítica al capitalismo que es considerado como un sistema que ha afectado a la sociedad nigeriana. A través de dicho sistema, se ha presentado el abuso de países europeos y americanos que se han enriquecido a costas de África y suena contradictorio pero es real, que siendo Nigeria un país rico en productos naturales, es uno de los mas pobres por el abastecimiento de países capitalistas que han entrado por las puertas que el gobierno de Obasanajo abrió.
La corrupción es el pan de cada día en la sociedad, la pobreza; su aliado crece cada segundo, la falta de oportunidades educativas para los jóvenes es nula. Esto me hace recordar y tener en claro que este problema no es reciente, sino que tiene sus indicios en una serie de hechos como lo fue la primera guerra mundial, así como lo declara el historiador: Howard Zinn en el capitulo “La guerra es la salud del estado”, donde los países aliados y protagonistas de la guerra peleaban por los medios de África y querían beneficiarse tras la pobreza y decadencia de otros.
Sonidero es una recopilación de testimonios en donde es claro el grito desesperado y la gran necesidad de un gobierno eficaz y que dicha maldición ha pasado de generación en generación en donde es casi imposible que en poco tiempo se resuelva lo que en años no se ha hecho. Solo se necesitan la determinación de la sociedad o de las victimas para poner freno a tal situación. La cuestión es: ¿Quien se atreverá? o ¿Quién le podrá el collar al gato?.
FAVELA A TODO VOLUMEN
dirs. Leandro HBL y Wesley Pentz. Brasil, 2007. 80 min.
LIZBETH LÓPEZ
División Sonideros (DOCUMENTAL FRANCES SOBRE BRASIL, EN PORTUGUES, PRESENTADO, EN ESPAÑOL, POR EL DIRECTOR WESLEY PENTZ EN LA CASA DE LA 9 EN TIJUANA B.C.)
El documental presenta el lado no tan publico de las favelas brasileñas, dejando de lado los temas usuales como la pobreza y la inseguridad el director nos presenta el funk brasileño, genero surgido a raíz del funk de los 80´s en los Estados Unidos y la inserción de los ritmos brasileños, dando como resultado música electrónica y mezclada, pero con el ritmos originales característicos.
Este documental forma parte de una serie que está realizando el director y que trata de concentrar los diferentes movimientos musicales que se están dando en distintas partes del mundo pero que cuentan con características similares como el contexto de pobreza e inseguridad en el que se desarrollan. La comparación se basa en la idea de que lo original y lo innovador se da en las partes mas aisladas, según las propias palabras del director ¨La música esta en las periferias del mundo¨, y para la finalidad de documentar estas afirmaciones toma en cuenta las favelas en brasil, las delegaciones en México, villas en argentina e incluso, zonas que nos podrían parecer tan distintas entre si pero que conservan la misma esencia como, los musbaquis en India o Angola, que siguen la misma línea y cumplen la misma función de concentrar nuevos proyectos culturales, en este caso en el aspecto musical. Tales diferencias que se dan en apartados que se podrían ver tan ajenos como es la arquitectura, ya que se pude destacar que un aspecto muy característico de las denominadas favelas brasileñas es el accidentado panorama de su infraestructura, que logra que los que ahí habitan converjan en un espacio físico tan reducido que obliga a que la sociedad conviva de manera activa y constante.
Favela a todo volumen trata sobre un género musical que poco a poco se ha ido consolidando hasta formar parte de la cultura brasileña de tal forma que uno de los mayores conflictos para la sociedad brasileña es el vetar o permitir el genero como parte funcional y activo de su actualidad, aun cuando hay una gran parte en contra el genero ha conseguido adeptos de todas las edades ya que permite a la clase baja que no cuenta con los recursos para participar en las actividades culturales típicas de otros lugares, vayan dando forma a la identidad de los barrios pobres. El genero tal cual se desarrolla en Miami inicialmente pero llega a finales de los 80´s a Brasil, en donde algunos Dj´s comienzan a utilizarlos como base para crear nuevas formas musicales. En estimado se supone que un principio los ritmos se fueron fusionando cuando aun estaban de moda los discos lp y se llegaba como máximo a mezclas de los mismos cinco tonos bases, con cinco tonos fue suficiente para que las formas creativas de los brasileños comenzaran emerger y la música electrónica comenzara a ser utilizada de manera libre por gente de todas las edades.
Lo más destacable es que esta gente comienza a interactuar con el funk desde pequeña y lo van convirtiendo en parte de su vida y su normalidad. Según la estructura de la sociedad las formas de sobrevivir son tres: teniendo un negocio propio (personas que son dueños de abarrotes, peluqueros, sastres, etc.), siendo un criminal (formar parte de la mafia dominante, robar, asaltar, dedicarse a la compraventa de drogas) o siendo músico.
En brasil por mucho tiempo predomino la Zamba pero parece que en la actualidad el funk ocupa el lugar principal en la música. Cuando nos referimos a los funkeiros estamos hablando de gente adecuada a la pobreza incluso una vez que se consigue fama y cuando tienen dinero no saben que hacer con el. Se puede decir, de los naturales de las favelas, que cuentan con una visión del mundo muy cerrada, no tienen visa, ni pasaporte, ni los medios para salir del país; son muy pocas las familias que cuentan con televisor o internet, se comenta en el documental que uno de cada tres hogares tiene acceso a la televisión. Los videojuegos están siendo introducidos por los mismos funkeiros que tiene la posibilidad de salir y traer lo que encuentran de tecnología.
El funk brasileño se esta expandiendo de gran manera y no solo se concentra en el país, si no que el internet ha logrado que los Mc´s locales comiencen a ser escuchados en otros lugares de América latina, tomando en cuenta que no se trata de música en español. El funk esta proporcionado la oportunidad de destacar en algo más que el vandalismo, la defensa de los funkeiros es su libertad de expresión y creatividad, además de estar respaldados por el ritmo que caracteriza a los brasileños, toda la música esta acompañada de baile, una mezcla de zamba y reggeton, la organización de estos bailes mantiene a los jóvenes ocupados y alejados del crimen. La pobreza y falta de acceso a tecnologías los obliga a desarrollar su creatividad, en el documental se presenta un caso, por ejemplo, en el que se requería una maquina de fuego para una de las presentaciones y se elaboro un modelo basado en uno existente en china pero con los recursos a la mano y la mano de obra local, sin necesidad de importar nada; se esta hablando de un fenómeno que no solo afectaría a la economía en el sentido de la industria musical, sino que es la misma competencia en el mundo del funk el que esta orillando a desarrollar tecnologías propias.
Por otra parte la acusación del resto de la sociedad esta en la defensa de la moral y las buenas costumbres ya que en su visión puritana, el baile y las letras eróticas del funk incitan al sexo y la promiscuidad; aunque existe este aspecto, en realidad hay una gran diversidad de temas dentro del mismo genero y muchos de estos solo tratan de reflejar el sentir de los barrios pobres brasileños, su fuerza y su alegría por vivir; ya que según los mismos funkeiros, el funk no es un genero musical es un estilo de vida.
LIZBETH LÓPEZ
División Sonideros (DOCUMENTAL FRANCES SOBRE BRASIL, EN PORTUGUES, PRESENTADO, EN ESPAÑOL, POR EL DIRECTOR WESLEY PENTZ EN LA CASA DE LA 9 EN TIJUANA B.C.)
El documental presenta el lado no tan publico de las favelas brasileñas, dejando de lado los temas usuales como la pobreza y la inseguridad el director nos presenta el funk brasileño, genero surgido a raíz del funk de los 80´s en los Estados Unidos y la inserción de los ritmos brasileños, dando como resultado música electrónica y mezclada, pero con el ritmos originales característicos.
Este documental forma parte de una serie que está realizando el director y que trata de concentrar los diferentes movimientos musicales que se están dando en distintas partes del mundo pero que cuentan con características similares como el contexto de pobreza e inseguridad en el que se desarrollan. La comparación se basa en la idea de que lo original y lo innovador se da en las partes mas aisladas, según las propias palabras del director ¨La música esta en las periferias del mundo¨, y para la finalidad de documentar estas afirmaciones toma en cuenta las favelas en brasil, las delegaciones en México, villas en argentina e incluso, zonas que nos podrían parecer tan distintas entre si pero que conservan la misma esencia como, los musbaquis en India o Angola, que siguen la misma línea y cumplen la misma función de concentrar nuevos proyectos culturales, en este caso en el aspecto musical. Tales diferencias que se dan en apartados que se podrían ver tan ajenos como es la arquitectura, ya que se pude destacar que un aspecto muy característico de las denominadas favelas brasileñas es el accidentado panorama de su infraestructura, que logra que los que ahí habitan converjan en un espacio físico tan reducido que obliga a que la sociedad conviva de manera activa y constante.
Favela a todo volumen trata sobre un género musical que poco a poco se ha ido consolidando hasta formar parte de la cultura brasileña de tal forma que uno de los mayores conflictos para la sociedad brasileña es el vetar o permitir el genero como parte funcional y activo de su actualidad, aun cuando hay una gran parte en contra el genero ha conseguido adeptos de todas las edades ya que permite a la clase baja que no cuenta con los recursos para participar en las actividades culturales típicas de otros lugares, vayan dando forma a la identidad de los barrios pobres. El genero tal cual se desarrolla en Miami inicialmente pero llega a finales de los 80´s a Brasil, en donde algunos Dj´s comienzan a utilizarlos como base para crear nuevas formas musicales. En estimado se supone que un principio los ritmos se fueron fusionando cuando aun estaban de moda los discos lp y se llegaba como máximo a mezclas de los mismos cinco tonos bases, con cinco tonos fue suficiente para que las formas creativas de los brasileños comenzaran emerger y la música electrónica comenzara a ser utilizada de manera libre por gente de todas las edades.
Lo más destacable es que esta gente comienza a interactuar con el funk desde pequeña y lo van convirtiendo en parte de su vida y su normalidad. Según la estructura de la sociedad las formas de sobrevivir son tres: teniendo un negocio propio (personas que son dueños de abarrotes, peluqueros, sastres, etc.), siendo un criminal (formar parte de la mafia dominante, robar, asaltar, dedicarse a la compraventa de drogas) o siendo músico.
En brasil por mucho tiempo predomino la Zamba pero parece que en la actualidad el funk ocupa el lugar principal en la música. Cuando nos referimos a los funkeiros estamos hablando de gente adecuada a la pobreza incluso una vez que se consigue fama y cuando tienen dinero no saben que hacer con el. Se puede decir, de los naturales de las favelas, que cuentan con una visión del mundo muy cerrada, no tienen visa, ni pasaporte, ni los medios para salir del país; son muy pocas las familias que cuentan con televisor o internet, se comenta en el documental que uno de cada tres hogares tiene acceso a la televisión. Los videojuegos están siendo introducidos por los mismos funkeiros que tiene la posibilidad de salir y traer lo que encuentran de tecnología.
El funk brasileño se esta expandiendo de gran manera y no solo se concentra en el país, si no que el internet ha logrado que los Mc´s locales comiencen a ser escuchados en otros lugares de América latina, tomando en cuenta que no se trata de música en español. El funk esta proporcionado la oportunidad de destacar en algo más que el vandalismo, la defensa de los funkeiros es su libertad de expresión y creatividad, además de estar respaldados por el ritmo que caracteriza a los brasileños, toda la música esta acompañada de baile, una mezcla de zamba y reggeton, la organización de estos bailes mantiene a los jóvenes ocupados y alejados del crimen. La pobreza y falta de acceso a tecnologías los obliga a desarrollar su creatividad, en el documental se presenta un caso, por ejemplo, en el que se requería una maquina de fuego para una de las presentaciones y se elaboro un modelo basado en uno existente en china pero con los recursos a la mano y la mano de obra local, sin necesidad de importar nada; se esta hablando de un fenómeno que no solo afectaría a la economía en el sentido de la industria musical, sino que es la misma competencia en el mundo del funk el que esta orillando a desarrollar tecnologías propias.
Por otra parte la acusación del resto de la sociedad esta en la defensa de la moral y las buenas costumbres ya que en su visión puritana, el baile y las letras eróticas del funk incitan al sexo y la promiscuidad; aunque existe este aspecto, en realidad hay una gran diversidad de temas dentro del mismo genero y muchos de estos solo tratan de reflejar el sentir de los barrios pobres brasileños, su fuerza y su alegría por vivir; ya que según los mismos funkeiros, el funk no es un genero musical es un estilo de vida.
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