The Mexican National Identity through the lens of Mexican Contemporary movies
Por Carlos García Benítez
[06/01/2010]
Mostrando entradas con la etiqueta 3 Sobre Cine e Historia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 3 Sobre Cine e Historia. Mostrar todas las entradas
15 de abril de 2010
22 de junio de 2009
El cine ¿Un contraanálisis de la sociedad?
Por César Alexis Marcial Campos
Marc Ferro nos hace reflexionar en este trabajo sobre qué tan necesario es el cine y qué tan útil puede ser al historiador como una fuente que permite representar algunos aspectos que le interesen dar a conocer.[1]
Una de las ideas principales que Ferro menciona obliga al historiador reflexionar sobre su discurso. Puesto que sí entre los mismos historiadores generan un texto que es apenas cognoscible entre ellos y que para la sociedad les es más difícil, entonces el propósito del historiador de dar a conocer el pasado de una forma inteligible para los demás no se ha cumplido del todo. Así, ¿El cine podrá ser una mejor opción? Si lo es, la carrera del historiador está en peligro. Al igual que los documentos para el historiador, un filme puede ser un elemento para la gente común de conocer el pasado.
Una de las anotaciones que debemos rescatar de Ferro es la equiparación entre el cineasta y el historiador. Ambos son pagados, y desde esta perspectiva tanto la obra cinematográfica y un texto histórico pueden mentir, ser parciales, desvirtuar cierto suceso, ya sea de forma intencional o por falta de fuentes que le permitan realizar un trabajo más elaborado y acertado. Este aspecto de analizar al historiador y su obra con el contexto y las circunstancias que lo producen como se ha venido realizando e implementarlo a la crítica fílmica, nos hace pensar que el cine ha sido considerado tomado en cuenta para que pueda ser una herramienta más que permita el análisis que devele información para la comprensión de la sociedad.
En la actualidad, el cine suele ser el portador de las expectativas del futuro. Es una de las más representativas, puesto que contiene elementos audiovisuales que permiten imaginar y crear una visión un poco más tangible que las propias letras.
Referencia
Ferro, Marc. “El cine. ¿Un contraanálisis de la sociedad?” en Hacer la Historia. Vol. III Nuevos temas, Barcelona: Laia, 1978.
Marc Ferro nos hace reflexionar en este trabajo sobre qué tan necesario es el cine y qué tan útil puede ser al historiador como una fuente que permite representar algunos aspectos que le interesen dar a conocer.[1]
Una de las ideas principales que Ferro menciona obliga al historiador reflexionar sobre su discurso. Puesto que sí entre los mismos historiadores generan un texto que es apenas cognoscible entre ellos y que para la sociedad les es más difícil, entonces el propósito del historiador de dar a conocer el pasado de una forma inteligible para los demás no se ha cumplido del todo. Así, ¿El cine podrá ser una mejor opción? Si lo es, la carrera del historiador está en peligro. Al igual que los documentos para el historiador, un filme puede ser un elemento para la gente común de conocer el pasado.
Una de las anotaciones que debemos rescatar de Ferro es la equiparación entre el cineasta y el historiador. Ambos son pagados, y desde esta perspectiva tanto la obra cinematográfica y un texto histórico pueden mentir, ser parciales, desvirtuar cierto suceso, ya sea de forma intencional o por falta de fuentes que le permitan realizar un trabajo más elaborado y acertado. Este aspecto de analizar al historiador y su obra con el contexto y las circunstancias que lo producen como se ha venido realizando e implementarlo a la crítica fílmica, nos hace pensar que el cine ha sido considerado tomado en cuenta para que pueda ser una herramienta más que permita el análisis que devele información para la comprensión de la sociedad.
En la actualidad, el cine suele ser el portador de las expectativas del futuro. Es una de las más representativas, puesto que contiene elementos audiovisuales que permiten imaginar y crear una visión un poco más tangible que las propias letras.
Referencia
Ferro, Marc. “El cine. ¿Un contraanálisis de la sociedad?” en Hacer la Historia. Vol. III Nuevos temas, Barcelona: Laia, 1978.
4 de junio de 2009
Children of men
Por Ma. Victoria Irineo Martínez*
Children Of Man, es una película de ciencia ficción basada en la novela de Phyllis Dorothy James, pero conocida como P. D. James, quien la escribió en 1992, la autora es de origen británico, que estuvo relacionada en puestos públicos de su país. La novela es de corte futurista porque la problemática que plantea se realiza en el futuro. En la película se sitúa en el año de 2027, con la tragedia que abarca a nivel mundial, la persona más joven nacida en Argentina con tan sólo 18 muere en una riña al salir de una discoteca, entonces el mundo se ve ensombrecido por una inmensa tristeza que provoca en todos los seres humanos. Es interesante como cuando Theo llega a su oficina todos se encuentran llorando, viendo las noticias, el dolor se siente inmenso.
El mundo ha dejado de ser el lugar donde se puede considerar de bienestar, es decir, el mundo feliz con esperanza a un mundo gris sin esperanza con desesperación, por la infertilidad que durante los últimos años les ha afectado por ello ha desaparecido el llanto de los niños, no existe ningún futuro para ellos, todo ello significa el final de la raza humana, por lo que es una vida monótona, en donde el caos por esta problema sumándose los políticos, sociales y económicos han hecho un rompimiento en la sociedad y solamente Inglaterra a podido seguir funcionando como un país, que debe controlar a los inmigrantes que buscan mejores condiciones de vida, sin importar las humillaciones y vejaciones a los cuales son sometidos. Finalmente una luz de esperanza surge con el embarazo de una inmigrante Kee que tendrá en su futuro la supervivencia de la raza humana con la ayuda de Theo para llegar al Proyecto Humano, para ser protegidos.
La temática se central de la película es una sociedad quebrantada sin esperanza, en donde se llega a la violencia en su mayor expresión, el manejo de una política totalitaria, racismo, olvido, en donde los únicos recuerdos son las fotos, la añoranza de lo que tuvieron y que de pronto se les escapo, porque ni la tecnología pudo solucionar sus problemas. La película me pareció muy interesante por todos estos problemas sociales, políticos y económicos que maneja, no está muy alejada de una realidad en que el hombre se ha convertido en un instrumento pasivo, además lo relaciono con la problemática de que en algunos países europeos la población ya no son tantos jóvenes y se maneja que pronto será una sociedad vieja entonces no parece una realidad tan alejada, otro tema que maneja son los inmigrantes, una problemática no alejada de nuestra realidad.
[1] Alfonso Cuarón. Children Of Men. Basado en la novela de P. D. James de 1992, 2006.
Children Of Man, es una película de ciencia ficción basada en la novela de Phyllis Dorothy James, pero conocida como P. D. James, quien la escribió en 1992, la autora es de origen británico, que estuvo relacionada en puestos públicos de su país. La novela es de corte futurista porque la problemática que plantea se realiza en el futuro. En la película se sitúa en el año de 2027, con la tragedia que abarca a nivel mundial, la persona más joven nacida en Argentina con tan sólo 18 muere en una riña al salir de una discoteca, entonces el mundo se ve ensombrecido por una inmensa tristeza que provoca en todos los seres humanos. Es interesante como cuando Theo llega a su oficina todos se encuentran llorando, viendo las noticias, el dolor se siente inmenso.
El mundo ha dejado de ser el lugar donde se puede considerar de bienestar, es decir, el mundo feliz con esperanza a un mundo gris sin esperanza con desesperación, por la infertilidad que durante los últimos años les ha afectado por ello ha desaparecido el llanto de los niños, no existe ningún futuro para ellos, todo ello significa el final de la raza humana, por lo que es una vida monótona, en donde el caos por esta problema sumándose los políticos, sociales y económicos han hecho un rompimiento en la sociedad y solamente Inglaterra a podido seguir funcionando como un país, que debe controlar a los inmigrantes que buscan mejores condiciones de vida, sin importar las humillaciones y vejaciones a los cuales son sometidos. Finalmente una luz de esperanza surge con el embarazo de una inmigrante Kee que tendrá en su futuro la supervivencia de la raza humana con la ayuda de Theo para llegar al Proyecto Humano, para ser protegidos.
La temática se central de la película es una sociedad quebrantada sin esperanza, en donde se llega a la violencia en su mayor expresión, el manejo de una política totalitaria, racismo, olvido, en donde los únicos recuerdos son las fotos, la añoranza de lo que tuvieron y que de pronto se les escapo, porque ni la tecnología pudo solucionar sus problemas. La película me pareció muy interesante por todos estos problemas sociales, políticos y económicos que maneja, no está muy alejada de una realidad en que el hombre se ha convertido en un instrumento pasivo, además lo relaciono con la problemática de que en algunos países europeos la población ya no son tantos jóvenes y se maneja que pronto será una sociedad vieja entonces no parece una realidad tan alejada, otro tema que maneja son los inmigrantes, una problemática no alejada de nuestra realidad.
[1] Alfonso Cuarón. Children Of Men. Basado en la novela de P. D. James de 1992, 2006.
Blade Runner
Por Ma. Victoria Irineo Martínez*
Blade Runner es una película de ciencia ficción, realizada en 1982 bajo la dirección de Ridle Scott, la historia se centra en el siglo XXI, es decir, en 1919, donde la humanidad ha dejado de ser una sociedad tradición, con grandes avances tecnológicos y que se rigen abajo estos. Son una sociedad vista con diferentes cambios, donde existen colonias espaciales, las replicas que son personas estilos robot que asemejan a los humanos, estas replicas como les llaman son utilizados para hacer el trabajo sucio del hombre, el problema se origina cuando seis se vuelven violentos y asesinan a varias personas entonces aparece un antiguo policía llamado Deckard quien será el encargado de capturar a las replicas.
La realización de la película se centra en un tiempo en que los cineastas no contaban con la tecnología suficiente para lograr unos efectos especiales, entonces tenían que utilizar otros medios para llevara a cabo la historia. Los temas que maneja son la contaminación, y la naturaleza porque el inicio la ciudad se ve can grandes chimeneas de humos que contaminaban en planeta, en un mundo oscuro sin luz, escasez de animales porque son como algo exótico por la misma contaminación su supondría que están en extinción. Esclavitud porque las replicas se le ha creado con un significado de servidumbre, el miedo hacia la muerte, pues también sería una opción de inmortalidad. La manipulación genética que ha realizado el hombre sin evitar los problemas morales que pueden surgir a partir de su utilización, pues el mismo perjudicado a si él mismo. Esta cuestión moral y ética puede ser muy profunda porque pone el límite de lo que el hombre puede llegar a hacer para lograr un cambio. Maneja los recuerdos a través de las fotos, este es un objeto importante porque una imagen se convierte en algo muy profundo para el ser humano que lo permite viajar a través de sus recuerdos para vivir algo que no existe. Lo que se puede decir, importante para esta obra es como en este tiempo ya pensaban en un mundo muy diferente con grandes cambios para la sociedad pero que no serían de bien, tendrían sus repercusiones en su manera de regirse y la gran expectativa la creación de robots, que no se alejado de nuestra realidad porque en la actualidad esta corriente tecnológica a creado varios diseños y será cuestión de tiempo para la creación de una réplica como en la película.
[1] Ridle Scott. Blade Runner. Basada en la novela de Philip K. Dick. Estrenada en 1982.
El cine. ¿Un contraanálisis de la sociedad?
Por Ma. Victoria Irineo Martínez
La pregunta con la cual inicia el texto ¿Será el cine un documento indeseable para el historiador?, en donde el cuestionamiento que se hace es como desde que surgió el cine, el historiador no lo ha tomado en cuenta como los documentos para hacer su historia. El cine se ha visto como una fuente que no puede brindar información por no ser lo suficiente objetivo. El autor menciona que es algo nuevo para el historiador que a lo largo del tiempo se ha basado en las fuentes primarias y con la aparición de un nuevo instrumento se encuentra sorprendido para incluirlo en su trabajo. El mismo autor considera como muy cerrada el campo de investigación del historiador cuando menciona como el documento ha sido en un monumento para la historia y viceversa, es decir, el documento no ha dejado de ser su fuente primordial, pero esto ha cambiado durante los últimos dos siglos, porque existen nuevos historiadores que buscan una nueva fuente para sustentar sus trabajo en el campo de la historia.
Ferro describe como el historiador se ha encargo de glorificar a la nación, pero tengo cierta contrariedad en esto, por ejemplo en México a partir del siglo XIX quien se encargado de hacerlo realmente no son historiadores con un titulo, sino políticos y ya más entrado el siglo XX, se forma el concepto de historiador. El tiempo en que la historia se encargaba de realzar el acto de valentía de un héroe nacional ha terminado, el siglo XX pienso yo representa la transformación de historiar porque se dan nuevos cambios que revolucionan este campo con su apoyo de otras disciplinas y fuentes.
Entonces el autor nos menciona como una nueva fuente de hacer historia al cine, que durante sus primero años de creación trató temas chuscos para la diversión de la población pero después abordo también problemas históricos, es decir, el ejemplo que nos da sobre el trabajo en el cine de la historia de Rusia, desde la caída del zar. Esta máquina que puede reproducir la actividad del ser humano realiza toda una transformación porque no sólo empieza a captar todos estos movimientos sino permite realizar películas basados en esos hechos, aunque se les encuentra el defecto de cada uno da su interpretación de la manera de observar y vivir los acontecimientos. El cine entonces se vuelve un instrumento de transformación el rubro que el historiador lo quiere utilizar, se obtendrá una visión política o social, opino todo dependerá desde la perspectiva que quiera enfocar el director y el historiador. Entonces el cine se convierte en el estudio de análisis de la sociedad, porque se encarga de expresar lo que acontece a la sociedad.
Referencia
Marc Ferro. “El cine. ¿Un contraanálisis de la sociedad?”, en Hacer la Historia. Vol. III Nuevos temas (Barcelona: Laia, 1978) pp. 241-260.
Teoría crítica + patología genética = infertilidad
Fernando Escobedo[1]
1. En Children of Men se explota un ejemplo del uso de la razón como arma destructiva, como acto que se reproduce a gran escala, que al construirse bajo un circuito de relaciones vasto conduce a la inutilidad de la misma razón, a la irracionalidad del mismo sistema que origina su productividad improductiva, que resguarda excesos y peligros bajo el fundamento del progreso, de superación ad aeternum, del beneficio de la gran mayoría, pero que convierte y limita a esa misma gran mayoría a ser consumidor de productos, a ser mercado para avances tecnológicos y científicos que alimentan a las corporaciones militares y farmacéuticas respaldadas por el financiamiento industrial y estatal. Esto se refleja en la película a través del título de un periódico que dice: “Fertility Drug Kills” (Ese discurso me dio asco, pido una disculpa al lector).
2. Children of Men proviene del Salmo 90, versículo 3, que dice: “Haces que el hombre vuelva a ser polvo, y dices: Volved, hijos de los hombres.” Por lo mismo puede considerarse al mensaje de la película como una versión contemporánea del Diluvio mencionado en el Antiguo Testamento. La última escena se lleva a cabo en el mar con un barco (o arca), enviado por los integrantes de una organización de activistas que tiene como objetivo principal el retorno a la fertilidad sexual del ser humano a través del “Human Proyect”.
3. Se entiende que el autor de la novela, P.D. James, utilizó a los nombres de sus personajes como códigos para descifrar la historia de Children of Men. Por ejemplo, el nombre Theolonious significa “Guía del Pueblo”, o “Líder del Pueblo”, al igual que en el nombre Theo que significa “Regalo de Dios”. Los dos, nombres utilizados por el personaje principal de la obra, que tiene apellido Faron que deriva de faraón que significa “el que atiende la gran casa” o “la casa alta”. Ahora, el nombre Kee, que es el nombre de la muchacha que tiene al único hijo que ha existido en el planeta después de 18 años de infertilidad mundial, es una variante del irlandés McKee, que significa alta o noble. Los nombres de los demás personajes se conducen de la misma manera. Julian significa “hijo de Jehová”. Miriam proviene del verbo hebreo Mara que significa rebelde, desobediente. Syd, que es el personaje que los introduce a la ciudad de inmigrantes, Bexhill, significa “camino amplio”. Y así nos va conduciendo el autor a través de la historia hasta llegar al fin que todos conocemos y al mensaje principal de la película: “Faro, Faro, let my people go!”.
4. No sé si la obra escrita se relacione de la misma manera que la película con el problema de los inmigrantes, muy en especial con los inmigrantes árabes, que inundan el campo visual de la película a través de protestas armadas que ellos llaman “The Uprising”. Es muy especial este apartado debido a la importancia que ha tenido el terrorismo islámico para occidente en los últimos años, pero también debido a la situación irregular de los inmigrantes que radican ilegalmente en los Estados Unidos y que le sirvió a Cuarón para realizar su propia crítica y advertencia de las consecuencias de los actos inhumanos que emergen del abuso de la ciencia y la tecnología, y particularmente, del abuso del poder.
5. Para explicar el título menciono lo siguiente: La repetición indiscriminada de un pensamiento destruye al mismo pensamiento, esto es dialéctica negativa (teoría-crítica). Igualmente, la repetición indiscriminada de una frecuencia genética conduce a una patología genética que destruye el equilibrio de la estructura del ADN y produce frutos con la misma patología genética, los cuales la transportan a través de generaciones. Esto en conjunto equivale a la infertilidad cultural y sexual del ser humano.
[1] Children of Men de Alfonso Cuarón. Seminario de Historia Cultural. 31 de marzo de 2009.
El Fantasma Visual
Por Fernando Escobedo[1]
Para el psicoanálisis “la fascinación es una de las modalidades de actualización del fantasma. Fantasma visual.”[2] Dicho espectro radica en la mirada, la cual se encarga de construir representaciones a través de la represión, es decir, a través de aquello que se desea, que atrae la atención de nuestro Yo Ideal y que, por lo tanto, se convierte en sujeto inconsciente, sujeto ajeno tanto a la experiencia interna-corpórea como a una realidad externa. Evocación que impulsa al acto y que, por lo tanto, aún siendo incorpóreo, fantasmal, se traduce en un proceso objetivo que únicamente existe en el intercambio. He ahí la función de la puesta en escena.
La fascinación es una de las herramientas que el cine tiene para atraer la mirada del espectador, despertando en él un sin fin de actos represivos que conllevarán a circunstancias reales, que alimentarán la imaginación del sujeto y que lo reducirán a una neurosis progresiva, a un sentimiento consciente pero simbólico de escasez y necesidad, a un despertar repetitivo (podría decirse masturbación) de la imagen fálica que se desea, a un intento desesperado de controlar su entorno por medio de la autoflagelación psíquica. Es decir, por medio de representaciones idealizadas (fálicas) que generamos al producir nuevos contextos-estímulos que configuran nuestra visión del exterior.
Por esto mismo, se puede considerar a una film como instrumento para rescatar lo que no ha acaecido, las creencias, las intenciones, lo imaginario del hombre, como algo tan histórico como la Historia, que puede emerger aún tras el telón, tras la edición de la película o de las imágenes predispuestas, tras la influencia que genere en su público o tras la crítica que pueda recibir dicha presentación.
Así encontramos que Marc Ferro al “relacionar todo lo que construye a una película con lo que no es la película”, “lo no visible a través de lo visible”, también propone que el aparato completo del cine es una imagen clara del funcionamiento del ser humano.
Tan sólo si pudieras ver lo que yo he visto con tus ojos
Por Fernando Escobedo[1]
Aunque la película no muestra el uso de la tecnología para controlar las emociones del ser humano, cosa que si sucede en la novela, se rescata la necesidad de diferenciar a los androides de las personas por medio de la capacidad que ambos tienen para enfrentarse a diferentes estados de ánimo conforme al uso de la memoria, un motivo conductor que el autor da entender a través de esta representación futurística del escenario de la humanidad en el año 2019.
La historia se desarrolla a partir del uso de un aparato conocido como Voigt-Kampft por medio del cual es posible medir la capacidad de reacción ante un momento placente-ro, doloroso o aterrorizante del pasado. Es un intento por parte del autor de explicarnos, entre líneas, la naturaleza esencialmente histórica del ser humano, la cual representaría la barrera más importante entre androides y seres con pasado, entre máquinas e individuos. Pero, ante la más grande diferencia, mientras uno se demuestra desechable, el otro, al permitir que sean manipulados sus estados de ánimo por medio de la tecnología, se convierte en el primero sin saberlo, en ese mismo ser desechable, con lo que aquella gran diferencia desaparece, se ofrece reprimida por la tecnología que ha creado el ser humano, inhibiéndose el flujo de nuevas perspectivas de identidad.
Durante una de las escenas de la película el líder del grupo de androides rebeldes le dice al ingeniero genético que construyó sus ojos: “Tan sólo si pudieras ver lo que yo he visto con tus ojos”, dejándonos claro el mensaje de cómo el que produce la tecnología, en el sentido amplio de la palabra, es el que impone los fundamentos de la realidad a la mayoría y cómo a través de esa realidad impuesta emergen los conflictos entre historicidad y experiencia, que inevitablemente desembocan en revolución o neurosis.
La separación entre un ser con pasado vivido y otro con recuerdos que nunca vivió, que nunca le fue posible experimentar, construye el escenario perfecto para una discusión entre la legitimidad de una experiencia y el recibir dicha experiencia sublimada a través de un discurso prefabricado. Por lo tanto, Blade Runner nos permite enteder que la historia es lo que nos ofrece esa legitimidad como grupo, como especie, como individuos, desembocando en una fuerte crítica a la sociedad, en nombre de la cual se extirpa de su propia historicidad al sujeto y su rol como creador de su propio destino.
Aunque la película no muestra el uso de la tecnología para controlar las emociones del ser humano, cosa que si sucede en la novela, se rescata la necesidad de diferenciar a los androides de las personas por medio de la capacidad que ambos tienen para enfrentarse a diferentes estados de ánimo conforme al uso de la memoria, un motivo conductor que el autor da entender a través de esta representación futurística del escenario de la humanidad en el año 2019.
La historia se desarrolla a partir del uso de un aparato conocido como Voigt-Kampft por medio del cual es posible medir la capacidad de reacción ante un momento placente-ro, doloroso o aterrorizante del pasado. Es un intento por parte del autor de explicarnos, entre líneas, la naturaleza esencialmente histórica del ser humano, la cual representaría la barrera más importante entre androides y seres con pasado, entre máquinas e individuos. Pero, ante la más grande diferencia, mientras uno se demuestra desechable, el otro, al permitir que sean manipulados sus estados de ánimo por medio de la tecnología, se convierte en el primero sin saberlo, en ese mismo ser desechable, con lo que aquella gran diferencia desaparece, se ofrece reprimida por la tecnología que ha creado el ser humano, inhibiéndose el flujo de nuevas perspectivas de identidad.
Durante una de las escenas de la película el líder del grupo de androides rebeldes le dice al ingeniero genético que construyó sus ojos: “Tan sólo si pudieras ver lo que yo he visto con tus ojos”, dejándonos claro el mensaje de cómo el que produce la tecnología, en el sentido amplio de la palabra, es el que impone los fundamentos de la realidad a la mayoría y cómo a través de esa realidad impuesta emergen los conflictos entre historicidad y experiencia, que inevitablemente desembocan en revolución o neurosis.
La separación entre un ser con pasado vivido y otro con recuerdos que nunca vivió, que nunca le fue posible experimentar, construye el escenario perfecto para una discusión entre la legitimidad de una experiencia y el recibir dicha experiencia sublimada a través de un discurso prefabricado. Por lo tanto, Blade Runner nos permite enteder que la historia es lo que nos ofrece esa legitimidad como grupo, como especie, como individuos, desembocando en una fuerte crítica a la sociedad, en nombre de la cual se extirpa de su propia historicidad al sujeto y su rol como creador de su propio destino.
[1] Blade Runner, dirigida por Riddley Scot, basada en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de 1969 de Philip K. Dick. Seminario de Historia Cultural, 2 de abril del 2009.
3 de junio de 2009
Comentario sobre la película "Children of Men"
Por Luis Alejandro Magaña Licea
Este es un comentario sobre la película llamada “Children of men” (Niños de los hombres) dirigida por Alfonso Cuarón. La película es directa, plantea una situación que se antoja catastrófica para el género humano: Una infertilidad rampante que imposibilitaría nuevos nacimientos y por tanto provocaría un endurecimiento en las políticas gubernamentales respecto a los inmigrantes y el surgimiento de grupos de rebeldes dispuestos a derrocar al gobierno y a aprovecharse de cualquier circunstancia. El único país libre de esta situación anarquíca es Inglaterra donde se establece un gobierno de extrema derecha hostil a la población inmigrante y que ejerce un férreo control sobre el país.
En esta situación, Theo, un ex activista político es reclutado (a la fuerza) por una organización llamada PEZ comandada por su ex pareja, Julia, que busca transportar a una muchacha embarazada fuera de la isla para un proyecto bautizado como “Proyecto Humano” liderado por científicos que buscan una cura para la infertilidad generalizada y la construcción de una sociedad nueva.
El protagonista acepta por Julia y por una suma de dinero prometida, pero la futura madre es objeto de cacería por parte de las organizaciones anarquistas-nihilistas rebeldes y por parte de las tropas gubernamentales debido a que el bebe, el primero en nacer en 18 años, es objeto de propaganda y de presión política por parte de los diversos bandos en pugna que quieren consolidar su poder.
En la película se ve una serie de problemáticas, comunes en cualquier sociedad industrializada y moderna, como los conflictos sociales, las disputas políticas, la contaminación ambiental, el rechazo a los inmigrantes y las políticas totalitarias de varios gobiernos actuales. Cuarón retrata fielmente la intolerancia, el totalitarismo, el convencionalismo y el choque de diversas corrientes filosóficas que buscan implantarse en el mayor número de personas para ganar adeptos.
El impacto de la trama sobre los personajes de la película es tal que una noticia como la de la infertilidad generalizada genera una subcultura de violencia y de violación a las garantías y derechos individuales debido a que al no existir una garantía de sobrevivencia se deja todo esfuerzo y toda traza de respeto y civilidad a un lado, con la siguiente consigna: “Si vamos a terminar por desaparecer, ya no importa nada. Estamos condenados a la extinción”. [1]
En esta situación, Theo, un ex activista político es reclutado (a la fuerza) por una organización llamada PEZ comandada por su ex pareja, Julia, que busca transportar a una muchacha embarazada fuera de la isla para un proyecto bautizado como “Proyecto Humano” liderado por científicos que buscan una cura para la infertilidad generalizada y la construcción de una sociedad nueva.
El protagonista acepta por Julia y por una suma de dinero prometida, pero la futura madre es objeto de cacería por parte de las organizaciones anarquistas-nihilistas rebeldes y por parte de las tropas gubernamentales debido a que el bebe, el primero en nacer en 18 años, es objeto de propaganda y de presión política por parte de los diversos bandos en pugna que quieren consolidar su poder.
En la película se ve una serie de problemáticas, comunes en cualquier sociedad industrializada y moderna, como los conflictos sociales, las disputas políticas, la contaminación ambiental, el rechazo a los inmigrantes y las políticas totalitarias de varios gobiernos actuales. Cuarón retrata fielmente la intolerancia, el totalitarismo, el convencionalismo y el choque de diversas corrientes filosóficas que buscan implantarse en el mayor número de personas para ganar adeptos.
El impacto de la trama sobre los personajes de la película es tal que una noticia como la de la infertilidad generalizada genera una subcultura de violencia y de violación a las garantías y derechos individuales debido a que al no existir una garantía de sobrevivencia se deja todo esfuerzo y toda traza de respeto y civilidad a un lado, con la siguiente consigna: “Si vamos a terminar por desaparecer, ya no importa nada. Estamos condenados a la extinción”. [1]
Persépolis
Por Ma. Victoria Irineo Martínez *
La película Persépolis , es una adaptación autobiográfica de Marjane Satrapi mejor conocida en la historia como Marji. La película no utiliza al ser humano para que de vida a la interpretación sino es realizada en forma de caricatura, que refleja muy bien la experiencia de vida de la autora, de cierta forma es la que la hace especial y no como otras películas que se basan en algo real. La historia de Marji, al ser tan pequeña pero a la vez con una mentalidad muy abierta, para recordar todo lo que acontecía. La historia de vida de una persona de cierta manera parece que no tiene transcendencia para otras personas, ya que todos quieren investigar algo con más carácter histórico he importante para la humanidad. ¿Qué significa la historia de Marji?, tiene varios contraste que se pueden tomar a partir de ello, por ejemplo la visión de vida al ser una persona de origen iraní, que se ve unida a su familia, pero a la misma vez con la ilusión de ser alguien, pues su ideal que era ser una profeta y hablar con Dios significaba la importancia que significaría para ella como mujer lograr algo importante.
El cambio que buscaban sus padres no se logró con el cambio de régimen quien los oprimio más agresivamente, sólo le brindó la oportunidad de salir al exterior para toparse con la cultura occidental. Es decir, hace un contraste del ámbito en que se había desarrollado al nuevo mundo, en el cual se sorprendió por la libertad pero que a la vez era opresor, que la miraba como una persona sin modales, una salvaje, enfrentando a su dilema de su cultura islámica o al mundo occidental en donde ambas le perjudicaban. Su historia logra hacer pensar lo que viven las personas en las regiones islámicas, sobre la intolerancia y la libertad, pero también plantea el problema de las culturas que aparentan ser abiertas, pero en realidad no lo son.
[1] Vincent Paronnaud. Autobiografía por Marjane Satrapi 2007.
El cambio que buscaban sus padres no se logró con el cambio de régimen quien los oprimio más agresivamente, sólo le brindó la oportunidad de salir al exterior para toparse con la cultura occidental. Es decir, hace un contraste del ámbito en que se había desarrollado al nuevo mundo, en el cual se sorprendió por la libertad pero que a la vez era opresor, que la miraba como una persona sin modales, una salvaje, enfrentando a su dilema de su cultura islámica o al mundo occidental en donde ambas le perjudicaban. Su historia logra hacer pensar lo que viven las personas en las regiones islámicas, sobre la intolerancia y la libertad, pero también plantea el problema de las culturas que aparentan ser abiertas, pero en realidad no lo son.
[1] Vincent Paronnaud. Autobiografía por Marjane Satrapi 2007.
1 de junio de 2009
EL CINE:
¿FUENTE O INTERPRETACIÓN?
José Antonio Altamirano
El mundo se entiende a base de representaciones, las cuales se sustentan en las ideologías y los discursos. Las sociedades se proyectan en imágenes y estas, a su vez, dan la pauta para la reflexión, desde esta óptica se puede hablar de un ejercicio de tipo dialéctico. Uno de los medios mas recurrentes para dicha proyección es el cine, el cual ha dejado de ser solo un medio masivo de comunicación para convertirse en un cazador de imágenes de la realidad social. El cine es, por lo tanto, un producto social lo cual lo lleva a representar o reflejar un momento.
El artículo de Mar Ferro El cine ¿contraanálisis de la sociedad?, se convierte en un texto revelador acerca de la importancia que la industria cinematográfica representa para el quehacer histórico; aunque, a decir del mismo historiador francés, no ha sido (al menos hasta el tiempo en que se publicó el texto) tomado en cuenta de una manera eficiente. Esta pseudo-rivalidad se debía a la confrontación entre la imagen y la palabra, entre la representación y la ideología. Al paso del tiempo esta confrontación se ha ido diluyendo y se ha convertido en una alianza interesante. El cine ha pasado a ocupar un lugar importante en el análisis social, debido a que las imágenes dicen mas que las palabras y que la mayoría de la gente es visual en su aprendizaje, se puede entender el porqué de este posicionamiento. Así la historia se ha ido haciendo asequible para grandes segmentos de la población que leen con interés en la pantalla grande lo que se les dificultaría leer en los textos. Sobre este último aspecto, es importante señalar que para seguir en esa curva ascendente de importancia, lo que se presenta en la pantalla debe estar basado en textos debidamente fundamentados, pues de lo contrario se convertirá en un mero pretexto y quedará solo como anécdota y no como hecho histórico. En el cuerpo del texto, y a guisa de hacer práctica su argumentación, Ferro analiza un par de cintas. En ambas de dejan ver características propias de los gobiernos respecto al cine, control mediático y censura parcial o total. A fin de cuentas producto social, el cine proyecta tanto la realidad político-social como las causas que la originan; por lo tanto los gobiernos –independientemente de su orientación ideológica- anteponen su interés discursivo a la tan pregonada libertad de expresión, en este caso artística.
El punto, para mi, conflictivo radica en definir si el cine ocupa el papel de fuente o interpretación. La trivialización de los procesos hermenéuticos se yergue como una amenaza sobre el rigor epistemológico en la ciencia histórica. Esto es debido a que la plasmación de imágenes sobre determinado acontecimiento histórico, parecería estar supeditada a la creatividad del creador del film –claro, sin pasar por alto a todo el equipo que interviene en el proceso- y, por ende, a su ideología. Concebirlo entonces como fuente sería darle todo el crédito de una investigación, cuando su papel, quizá, solo sea el de dar otro punto de vista respecto a un acontecimiento. Equiparando el papel que juega el lector en la producción de los textos según el análisis de Chartier, el papel del cine-espectador (o cinéfilo para los mas refinados) debe ser considerado con seriedad al momento de producir un documento al respecto. El público, mayormente visual en su aprendizaje, captará con mayor rapidez los elementos de un hecho histórico proyectado en una película que el plasmado en un texto. Lo que si es innegable es que la importancia creciente del cine como análisis (que no contraanálisis) social es claramente perceptible en todos los órdenes de la sociedad y la ciencia histórica hace muy bien en recurrir a él para proyectarse. El debate sobre si es fuente o interpretación continuará mientras ambos existan.
31 de mayo de 2009
Blade runner: un no lejano futuro
Por Álvaro Alejandro Evangelista Sepúlveda[1]
En este documento mi intención es realizar un breve análisis sobre la ambientación de la película “Blade Runner.” ésta fue realiza en 1982, bajo la dirección de Ridley Scott, basada en parte (libremente) en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick (1968)[2]. En esta película actúan Harrison Ford, Edward James Olmos, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah y Joanna Cassidy. [3]
Este largometraje de ciencia ficción pertenece al género del ciberpunk, el cual se refiere a un alto desarrollo tecnológico y un bajo nivel de vida para los humanos. El gran avance tecnológico puede verse en las grandes construcciones (edificios de al parecer cientos de pisos) y los automóviles o transportes voladores de la ciudad de Los Angeles del año 2019, las computadoras que responden a comandos de voz y sobre todo los enormes avances en la robótica y la tecnología genética (réplicas). En tanto que el bajo nivel de vida se ve en las calles sucias y el aire enrarecido por la contaminación.
Es a la vez una distopía, la cual a diferencia de la utopía presenta una sociedad opresiva, totalitaria y/o indeseable. En este caso no se observa si es opresiva o totalitaria, pero el ambiente que presenta y en el cual se desenvuelven los humanos es desagradable, indeseable para lo que las sociedades humanas actuales esperan para su desarrollo futuro, sobre todo en lo relativo al bajo nivel de vida, los grandes problemas que enfrentan los humanos, cuyo único escape es colonizar otros planetas, salir de la Tierra.
Esta película tiene la intención de concientizar a los humanos sobre su proceder en lo relativo al uso excesivo de los recursos naturales, lo que está dañando a cientos de especies y a la postre terminará afectando a los seres humanos, de una u otra manera. Tal parece que el futuro nos ha alcanzado, sobre todo se puede pensar esto cuando se ven y analizan este tipo de filmes distópicos, crudos, pero certeros.
[1] Grupo 362, Seminario de historia cultural, jueves 2 de abril de 2009.
[2] Wikipedia, la enciclopeia libre, página con contenido obre la película Blade Runner, http://es.wikipedia.org/wiki/Blade_Runner%20(acceso abril 1, 2009).
[3]Scott, Riddley. “Blade Runner” (1982).
En este documento mi intención es realizar un breve análisis sobre la ambientación de la película “Blade Runner.” ésta fue realiza en 1982, bajo la dirección de Ridley Scott, basada en parte (libremente) en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick (1968)[2]. En esta película actúan Harrison Ford, Edward James Olmos, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah y Joanna Cassidy. [3]
Este largometraje de ciencia ficción pertenece al género del ciberpunk, el cual se refiere a un alto desarrollo tecnológico y un bajo nivel de vida para los humanos. El gran avance tecnológico puede verse en las grandes construcciones (edificios de al parecer cientos de pisos) y los automóviles o transportes voladores de la ciudad de Los Angeles del año 2019, las computadoras que responden a comandos de voz y sobre todo los enormes avances en la robótica y la tecnología genética (réplicas). En tanto que el bajo nivel de vida se ve en las calles sucias y el aire enrarecido por la contaminación.
Es a la vez una distopía, la cual a diferencia de la utopía presenta una sociedad opresiva, totalitaria y/o indeseable. En este caso no se observa si es opresiva o totalitaria, pero el ambiente que presenta y en el cual se desenvuelven los humanos es desagradable, indeseable para lo que las sociedades humanas actuales esperan para su desarrollo futuro, sobre todo en lo relativo al bajo nivel de vida, los grandes problemas que enfrentan los humanos, cuyo único escape es colonizar otros planetas, salir de la Tierra.
Esta película tiene la intención de concientizar a los humanos sobre su proceder en lo relativo al uso excesivo de los recursos naturales, lo que está dañando a cientos de especies y a la postre terminará afectando a los seres humanos, de una u otra manera. Tal parece que el futuro nos ha alcanzado, sobre todo se puede pensar esto cuando se ven y analizan este tipo de filmes distópicos, crudos, pero certeros.
[1] Grupo 362, Seminario de historia cultural, jueves 2 de abril de 2009.
[2] Wikipedia, la enciclopeia libre, página con contenido obre la película Blade Runner, http://es.wikipedia.org/wiki/Blade_Runner%20(acceso abril 1, 2009).
[3]Scott, Riddley. “Blade Runner” (1982).
Los niños del hombre
Por Álvaro Alejandro Evangelista Sepúlveda[1]
En este escrito se pretende hacer un análisis de la película “Children of men” (Niños del hombre)[2] del director Alfonso Cuarón (basada en el libro The Children of Men,[3] de la escritora británica Phyllis Dorothy James) a partir de la lectura de Marc Ferro, “El cine: ¿Un contraanálisis de la sociedad?[4]
Esta película puede someterse a un análisis comparativo con el libro del mismo nombre en el cual se basa. Este texto presenta una distopía o utopía perversa (todo lo contrario a la utopía), en ciencia ficción y literatura, el caos al que llegan las sociedades humanas en su intento de alcanzar el desarrollo total. Las buenas intenciones no son suficientes para conseguir el progreso humano y el desastre es el fin inminente.
Este género se inicio a fines del siglo XIX con libros como La máquina del tiempo de Herbert George Wells en 1895, y continuó con Un mundo feliz de Aldous Huxley (1932) y Rebelión en la granja de George Orwell (1945), y las películas famosas que presentan distopías son: “Metrópolis” de Fritz Lang (1927), “Mad Max” de George Miller (1979) y “Yo robot” de Alex Proyas (2004).
Esta película puede servir en un futuro a los historiadores para conocer la situación y los temores de los colectivos humanos en el comienzo del siglo XX. El terrorismo, la xenofobia, el racismo, la discriminación, la falta de confianza en los regímenes, son ideas constantes en nuestras sociedades, que son llevadas a una forma más extrema en esta película, pero lo cual no evita que los historiadores puedan desvelar lo oculto, el mensaje inserto en el filme, imperceptible a primera vista, pero que ahí está.
La película en general me agradó, no sé si tiene o no errores en su realización, pero presenta una realidad, ¿como será el futuro de la humanidad? Hacia donde vamos, lo estamos haciendo bien, estamos corrigiendo nuestras equivocaciones a tiempo.
[1] Seminario de historia cultural. 31 de marzo de 2009 / Grupo 362.
[2] Cuarón, Alfonso. “Children of men “ (2006).
[3] Wikipedia, la enciclopedia libre, página con contenido biográfico sobre Phyllis Dorothy James, http://es.wikipedia.org/wiki/P._D._James (acceso marzo 30, 2009)
[4] Ferro, Marc. “El cine: ¿Un contraanálisis de la sociedad?”, en Hacer la historia. Vol. III Nuevos temas (Barcelona: Laia, 1978), 241-260.
En este escrito se pretende hacer un análisis de la película “Children of men” (Niños del hombre)[2] del director Alfonso Cuarón (basada en el libro The Children of Men,[3] de la escritora británica Phyllis Dorothy James) a partir de la lectura de Marc Ferro, “El cine: ¿Un contraanálisis de la sociedad?[4]
Esta película puede someterse a un análisis comparativo con el libro del mismo nombre en el cual se basa. Este texto presenta una distopía o utopía perversa (todo lo contrario a la utopía), en ciencia ficción y literatura, el caos al que llegan las sociedades humanas en su intento de alcanzar el desarrollo total. Las buenas intenciones no son suficientes para conseguir el progreso humano y el desastre es el fin inminente.
Este género se inicio a fines del siglo XIX con libros como La máquina del tiempo de Herbert George Wells en 1895, y continuó con Un mundo feliz de Aldous Huxley (1932) y Rebelión en la granja de George Orwell (1945), y las películas famosas que presentan distopías son: “Metrópolis” de Fritz Lang (1927), “Mad Max” de George Miller (1979) y “Yo robot” de Alex Proyas (2004).
Esta película puede servir en un futuro a los historiadores para conocer la situación y los temores de los colectivos humanos en el comienzo del siglo XX. El terrorismo, la xenofobia, el racismo, la discriminación, la falta de confianza en los regímenes, son ideas constantes en nuestras sociedades, que son llevadas a una forma más extrema en esta película, pero lo cual no evita que los historiadores puedan desvelar lo oculto, el mensaje inserto en el filme, imperceptible a primera vista, pero que ahí está.
La película en general me agradó, no sé si tiene o no errores en su realización, pero presenta una realidad, ¿como será el futuro de la humanidad? Hacia donde vamos, lo estamos haciendo bien, estamos corrigiendo nuestras equivocaciones a tiempo.
[1] Seminario de historia cultural. 31 de marzo de 2009 / Grupo 362.
[2] Cuarón, Alfonso. “Children of men “ (2006).
[3] Wikipedia, la enciclopedia libre, página con contenido biográfico sobre Phyllis Dorothy James, http://es.wikipedia.org/wiki/P._D._James (acceso marzo 30, 2009)
[4] Ferro, Marc. “El cine: ¿Un contraanálisis de la sociedad?”, en Hacer la historia. Vol. III Nuevos temas (Barcelona: Laia, 1978), 241-260.
Persépolis
Por Álvaro Alejandro Evangelista Sepúlveda[1]
Persépolis es una película francesa de dibujos animados o animación basada en la novela del mismo nombre realizada por Marjane Satrapi. Esta cinta es producida por Xavier Rigault y Marc-Antoine Robert, con dirección de Vincent Paronnaud, y es merecedora de varios premios y galardones internacionales: el Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 2007, Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Cinemanila y una candidatura a la Palma de Oro. Así también obtuvo la distinción de ser la película inaugural en el festival de Cine de Valladolid.[2]
La película retrata un proceso histórico a través de la historia de vida de una mujer, Marjane Satrapi, presentando una visión (subjetiva) de la realidad que vivieron millones de personas. Esta nos permite construir parte del pasado a través del testimonio y vivencias, establecidos y plasmados de esta forma por Marjane Satrapi.[3] Esta película es en sí misma un ejemplo de la utilización de la historia oral (a través de una de sus formas, como lo es la historia de vida), y su posterior plasmación en un medio de difusión (tan importantes para que las personas no especialistas comprendan de una manera clara y sencilla la historia).
El tiempo es utilizado de acuerdo a las distintas etapas de la vida de Marjane Satrapi, que dan pie a la visualización de los diferentes momentos de la revolución en Irán durante 1979, así como la evolución del régimen emanado de ésta y la indiferencia de las sociedades europeas e internacionales hacia lo que estaba sucediendo en Irán; pero, lo que merece especial interés es el observar el rechazó que existe entre las diversas sociedades humanas y la agresión manifiesta en contra de las personas que son consideradas distintas.
Se observa pues en esta obra autobiográfica el lugar social del autor, su contexto, manifiesto en todo y amplio sentido para dejar ver una perspectiva de un proceso que tal parece ajeno o distante, pero que determinó la vida de muchas personas, y aún atormenta las mentes de estos seres.
[1] Grupo 362, Seminario de historia cultural, 19 de febrero de 2009.
[2] Wikipedia, la enciclopedia libre, página con contenido sobre la película “Persépolis”, http://es.wikipedia.org/wiki/Pers%C3%A9polis_(pel%C3%ADcula) (acceso febrero 18, 2009)
[3] Paronnaud, Vincent. “Persépolis” (2007).
Persépolis es una película francesa de dibujos animados o animación basada en la novela del mismo nombre realizada por Marjane Satrapi. Esta cinta es producida por Xavier Rigault y Marc-Antoine Robert, con dirección de Vincent Paronnaud, y es merecedora de varios premios y galardones internacionales: el Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 2007, Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Cinemanila y una candidatura a la Palma de Oro. Así también obtuvo la distinción de ser la película inaugural en el festival de Cine de Valladolid.[2]
La película retrata un proceso histórico a través de la historia de vida de una mujer, Marjane Satrapi, presentando una visión (subjetiva) de la realidad que vivieron millones de personas. Esta nos permite construir parte del pasado a través del testimonio y vivencias, establecidos y plasmados de esta forma por Marjane Satrapi.[3] Esta película es en sí misma un ejemplo de la utilización de la historia oral (a través de una de sus formas, como lo es la historia de vida), y su posterior plasmación en un medio de difusión (tan importantes para que las personas no especialistas comprendan de una manera clara y sencilla la historia).
El tiempo es utilizado de acuerdo a las distintas etapas de la vida de Marjane Satrapi, que dan pie a la visualización de los diferentes momentos de la revolución en Irán durante 1979, así como la evolución del régimen emanado de ésta y la indiferencia de las sociedades europeas e internacionales hacia lo que estaba sucediendo en Irán; pero, lo que merece especial interés es el observar el rechazó que existe entre las diversas sociedades humanas y la agresión manifiesta en contra de las personas que son consideradas distintas.
Se observa pues en esta obra autobiográfica el lugar social del autor, su contexto, manifiesto en todo y amplio sentido para dejar ver una perspectiva de un proceso que tal parece ajeno o distante, pero que determinó la vida de muchas personas, y aún atormenta las mentes de estos seres.
[1] Grupo 362, Seminario de historia cultural, 19 de febrero de 2009.
[2] Wikipedia, la enciclopedia libre, página con contenido sobre la película “Persépolis”, http://es.wikipedia.org/wiki/Pers%C3%A9polis_(pel%C3%ADcula) (acceso febrero 18, 2009)
[3] Paronnaud, Vincent. “Persépolis” (2007).
30 de mayo de 2009
Niños del hombre
Por: Briseida Flores
La película “Niños del hombre” realizada por Alfonso Cuarón discute la sociedad de un futuro imaginario para provocar la reflexionar de la presente realidad. En ella se logra percibir diferentes tipos de representación de los hábitos futuristas. A su vez presenta un futuro no muy distinto al presente, ya que en estos dos tiempos se pueden observar similares problemas como lo son el terrorismo, la migración, la represión, el agotamiento de recursos naturales y la contaminación. Así mismo la película trata de exponer una evolución en la ciencia y en el pensamiento. En su contraste se puede observar que aun con ello no se ha logrado acabar con los problemas actuales, ya que siguen vigente en esa época, tal vez por la misma falta de conciencia del hombre, lo que juzgar al momento de transcurrir el filme. Los problemas a los que se enfrenta la sociedad futurista terminar por iniciar y desembocar un problema más grande, el cual es trama principal de la cinta, la esterilidad de la mujer y la posible extinción de la raza humana.
El amplio lenguaje visual que se exterioriza es transmisor de significados y mensajes enviados a través de la misma imagen. Revelando un futuro que no ha podido mejorar y que sigue siendo víctima tanto de sus fallos de conciencia y acción de las sociedades como de los mismos fallos del gobierno. El activismo y protestas siguen consistiendo como una manifestación en contra de la estructura social, mas como se ve en la actualidad ésta en menor medida logra generar un cambio.
La concientización que busca difundir “Niños del hombre” también es un reflejo en cómo es que algunos ven el transcurso y proceso de la historia, la cual la marca en el filme con sucesos lineales, sin cambios, con los mismos constantes problemas sociales y en su peor caso con sus agravios. La ciencia no logra reparar los daños que la sociedad está causando al planeta y a ella misma, pese a ser un generador de conocimiento del progreso no logra beneficios si no es usada adecuadamente para el bien de la humanidad y con la ayuda de estos últimos.
Por: Briseida Flores
La película “Niños del hombre” realizada por Alfonso Cuarón discute la sociedad de un futuro imaginario para provocar la reflexionar de la presente realidad. En ella se logra percibir diferentes tipos de representación de los hábitos futuristas. A su vez presenta un futuro no muy distinto al presente, ya que en estos dos tiempos se pueden observar similares problemas como lo son el terrorismo, la migración, la represión, el agotamiento de recursos naturales y la contaminación. Así mismo la película trata de exponer una evolución en la ciencia y en el pensamiento. En su contraste se puede observar que aun con ello no se ha logrado acabar con los problemas actuales, ya que siguen vigente en esa época, tal vez por la misma falta de conciencia del hombre, lo que juzgar al momento de transcurrir el filme. Los problemas a los que se enfrenta la sociedad futurista terminar por iniciar y desembocar un problema más grande, el cual es trama principal de la cinta, la esterilidad de la mujer y la posible extinción de la raza humana.
El amplio lenguaje visual que se exterioriza es transmisor de significados y mensajes enviados a través de la misma imagen. Revelando un futuro que no ha podido mejorar y que sigue siendo víctima tanto de sus fallos de conciencia y acción de las sociedades como de los mismos fallos del gobierno. El activismo y protestas siguen consistiendo como una manifestación en contra de la estructura social, mas como se ve en la actualidad ésta en menor medida logra generar un cambio.
La concientización que busca difundir “Niños del hombre” también es un reflejo en cómo es que algunos ven el transcurso y proceso de la historia, la cual la marca en el filme con sucesos lineales, sin cambios, con los mismos constantes problemas sociales y en su peor caso con sus agravios. La ciencia no logra reparar los daños que la sociedad está causando al planeta y a ella misma, pese a ser un generador de conocimiento del progreso no logra beneficios si no es usada adecuadamente para el bien de la humanidad y con la ayuda de estos últimos.
29 de mayo de 2009
El CINE COMO NUEVA FUENTE PARA LOS HISTORIADORES
Por: Alberto Díaz Ramírez[1]
Es innegable que la manera de hacer historia actualmente dista mucho de la forma propuesta y convencionalizada por los historiadores franceses, Langlois y Seignobos, a inicios del siglo XX, en su libro Introducción a los estudios históricos. No obstante, al pasar los años el historiador se ha visto inmerso en su propia historicidad. La ideología del historiador ha cambiado, los paradigmas y metodologías, así como las fuentes también lo han hecho. Ya no es el documento per se, el hecho en sí, ha existido una ruptura sustancial en la concepción del realismo metafísico. Ahora el historiador después de todos los procesos que le ha tocado experimentar dentro de su disciplina, la historia, ha tratado encontrar nuevas fuentes, la historia oral y la fotografía ya forman parte de las fuentes para ser historia, más por qué no el cine.
Ferro[2], nos expone que el cine ha sido relegado por el historiador, quizás porque resulta inteligible, complejo y de interpretación incierta, he aquí su crítica. Nos propone que este instrumento creado por el hombre nos permite hacer un contraanálisis de la sociedad, identificar elementos como ideologías, discursos, prácticas y costumbres propios de una época. Además de que cuenta con una intencionalidad e interpretación de cierta sociedad.
Si bien es cierto, la interpretación que se puede hacer sobre el cine es muy ambigua y significa un reto aplicarle un método. Por tanto como posible fuente para el historiador debe pasar, pues, por tal rigurosidad. El análisis de ciertos films no implica, como lo afirma Marc Ferro, la totalidad de la obra, puede apoyarse en extractos, así como integrarlos a su contexto y hacerle las preguntas similares que a las del documento, quien lo produjo, con qué intención, etc. Hay que aplicar estos métodos a cada sustancia del filme (imágenes, imágenes sonoras, imágenes insonorizadas)[3].
Es además indudable que ninguna fuente es confiable, he ahí la labor del historiador al aplicarle la metodología y las técnicas necesarias para poder sacarle el mayor provecho para la construcción del discurso narrativo.
Anterior a este texto, mi concepción hacia el cine parecía muy pueril, pues englobar al cine en su totalidad es muy general. Mas es también licito argumentar que el historiador es quien escoge y selecciona sus fuentes y aquí es donde le brinda la importancia y valor como fuente, por si misma no lo es, es decir, hasta que se haga de ella una interpretación. Por tanto, el determinarla como fuente dependerá de cada historiador y de acuerdo a su objeto de estudio, sin embargo como propuesta es muy tentadora e interesante. Aunque mi postura se muestra en este instante al menos compleja y confusa a la vez.
[1] Seminario de Historia Cultural 07/05/2009.
[2] A Ferro, Marc.”El cine ¿un contraanálisis de la sociedad?“. Hacer la historia Vol. III Nuevos Temas. Barcelona: Laia, 1978, pp.241-260.
[3] A Ferro, Marc. op. cit. p.247.
Es innegable que la manera de hacer historia actualmente dista mucho de la forma propuesta y convencionalizada por los historiadores franceses, Langlois y Seignobos, a inicios del siglo XX, en su libro Introducción a los estudios históricos. No obstante, al pasar los años el historiador se ha visto inmerso en su propia historicidad. La ideología del historiador ha cambiado, los paradigmas y metodologías, así como las fuentes también lo han hecho. Ya no es el documento per se, el hecho en sí, ha existido una ruptura sustancial en la concepción del realismo metafísico. Ahora el historiador después de todos los procesos que le ha tocado experimentar dentro de su disciplina, la historia, ha tratado encontrar nuevas fuentes, la historia oral y la fotografía ya forman parte de las fuentes para ser historia, más por qué no el cine.
Ferro[2], nos expone que el cine ha sido relegado por el historiador, quizás porque resulta inteligible, complejo y de interpretación incierta, he aquí su crítica. Nos propone que este instrumento creado por el hombre nos permite hacer un contraanálisis de la sociedad, identificar elementos como ideologías, discursos, prácticas y costumbres propios de una época. Además de que cuenta con una intencionalidad e interpretación de cierta sociedad.
Si bien es cierto, la interpretación que se puede hacer sobre el cine es muy ambigua y significa un reto aplicarle un método. Por tanto como posible fuente para el historiador debe pasar, pues, por tal rigurosidad. El análisis de ciertos films no implica, como lo afirma Marc Ferro, la totalidad de la obra, puede apoyarse en extractos, así como integrarlos a su contexto y hacerle las preguntas similares que a las del documento, quien lo produjo, con qué intención, etc. Hay que aplicar estos métodos a cada sustancia del filme (imágenes, imágenes sonoras, imágenes insonorizadas)[3].
Es además indudable que ninguna fuente es confiable, he ahí la labor del historiador al aplicarle la metodología y las técnicas necesarias para poder sacarle el mayor provecho para la construcción del discurso narrativo.
Anterior a este texto, mi concepción hacia el cine parecía muy pueril, pues englobar al cine en su totalidad es muy general. Mas es también licito argumentar que el historiador es quien escoge y selecciona sus fuentes y aquí es donde le brinda la importancia y valor como fuente, por si misma no lo es, es decir, hasta que se haga de ella una interpretación. Por tanto, el determinarla como fuente dependerá de cada historiador y de acuerdo a su objeto de estudio, sin embargo como propuesta es muy tentadora e interesante. Aunque mi postura se muestra en este instante al menos compleja y confusa a la vez.
[1] Seminario de Historia Cultural 07/05/2009.
[2] A Ferro, Marc.”El cine ¿un contraanálisis de la sociedad?“. Hacer la historia Vol. III Nuevos Temas. Barcelona: Laia, 1978, pp.241-260.
[3] A Ferro, Marc. op. cit. p.247.
EL FUTURO Y LA VIDA ARTIFICIAL
Alberto Díaz Ramírez*
Este filme de ciencia ficción fue producido en 1982 y trata de presentar un panorama cuasi pesimista y obscuro de lo que será el futuro. Es una adaptación de la novela de Philip K. Dick llamada, Do Androids Dream of Electric Sheep.[1] El escenario clave es la ciudad de Los Ángeles. California, en donde convergen personas de distintas naciones, los elementos que constituyen esta ciudad del futuro, es un orden dentro de un caos. La trama se desarrolla en torno a una poderosa compañía llamada Tyrell Corporation, quien creó un nuevo tipo de robot denominado Nexus, androide de vida artificial, virtualmente idéntico al hombre, conocido como Replicante. Eran programados para vivir sólo cuatro años, se les insertaba en su memoria recuerdos de niñez y juventud que jamás habían existido. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad y al menos, iguales en inteligencia. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como esclavos para la exploración y colonización de otros planetas, Después de una sangrienta rebelión de un equipo de combate Nexus-6, en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de unidades Blade Runners eran las que se encargaban de custodiar la ciudad ante la presencia de cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro. Estos replicantes guardaban fotografías como únicos elementos representativos y simbólicos de su niñez, los cuales habían sido creados por la Tyrell Corporation, basadas en un patrón similar para todos los androides. Lo interesante de este filme es como convergen los sentimientos, ira, tristeza, pasión y amor en estos seres de vida artificial.
La visión el futuro es sombría, desalentadora y pesimista. Los arreglos y el montaje de la película nos hablan de cómo este director vislumbraba el futuro, los aparatos electrónicos nos hacen ver los avances tecnológicos de la época, utilizando un sistema operativo, aún en pantalla negra, es decir, MSDOS. Emplea mucho los colores neón y la vestimenta de los personajes es sumamente peculiar. En palabras de Heidegger, uno no puede escapar a su horizonte histórico, ni a su presente y aunque Ridley Scott haya querido realizar una película futurista, nos muestra elementos de una época que nos permiten claro está, desde nuestro presente, ver como vaticinaba ellos su futuro y la critica a la Modernidad se ve muy evidente hacia la vida artificial.
* Seminario de Historia Cultural 26/05/2009
[1] Scott, Ridley. BLADE RUNNER. The Ladd Company, Warner Bros. Pictures: Estados Unidos, 1982, dur. 117 min.
Este filme de ciencia ficción fue producido en 1982 y trata de presentar un panorama cuasi pesimista y obscuro de lo que será el futuro. Es una adaptación de la novela de Philip K. Dick llamada, Do Androids Dream of Electric Sheep.[1] El escenario clave es la ciudad de Los Ángeles. California, en donde convergen personas de distintas naciones, los elementos que constituyen esta ciudad del futuro, es un orden dentro de un caos. La trama se desarrolla en torno a una poderosa compañía llamada Tyrell Corporation, quien creó un nuevo tipo de robot denominado Nexus, androide de vida artificial, virtualmente idéntico al hombre, conocido como Replicante. Eran programados para vivir sólo cuatro años, se les insertaba en su memoria recuerdos de niñez y juventud que jamás habían existido. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad y al menos, iguales en inteligencia. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como esclavos para la exploración y colonización de otros planetas, Después de una sangrienta rebelión de un equipo de combate Nexus-6, en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de unidades Blade Runners eran las que se encargaban de custodiar la ciudad ante la presencia de cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro. Estos replicantes guardaban fotografías como únicos elementos representativos y simbólicos de su niñez, los cuales habían sido creados por la Tyrell Corporation, basadas en un patrón similar para todos los androides. Lo interesante de este filme es como convergen los sentimientos, ira, tristeza, pasión y amor en estos seres de vida artificial.
La visión el futuro es sombría, desalentadora y pesimista. Los arreglos y el montaje de la película nos hablan de cómo este director vislumbraba el futuro, los aparatos electrónicos nos hacen ver los avances tecnológicos de la época, utilizando un sistema operativo, aún en pantalla negra, es decir, MSDOS. Emplea mucho los colores neón y la vestimenta de los personajes es sumamente peculiar. En palabras de Heidegger, uno no puede escapar a su horizonte histórico, ni a su presente y aunque Ridley Scott haya querido realizar una película futurista, nos muestra elementos de una época que nos permiten claro está, desde nuestro presente, ver como vaticinaba ellos su futuro y la critica a la Modernidad se ve muy evidente hacia la vida artificial.
* Seminario de Historia Cultural 26/05/2009
[1] Scott, Ridley. BLADE RUNNER. The Ladd Company, Warner Bros. Pictures: Estados Unidos, 1982, dur. 117 min.
CHILDREN OF MEN
Alberto Díaz Ramírez*
Esta película[1] versa en torno a una historia basada en la novela del escritor británico P.D. James. Retratando una cosmovisión del mundo totalmente futurista, situándola y ambientándola en el Reino Unido, específicamente en la capital, Londres, alrededor del 2027. Aquí se presenta que el mundo ha sido asolado por varias tempestades, guerras, terrorismo, contaminación con daños irreversibles, enfermedades pandémicas como la gripe que causó la muerte de muchos niños en el año 2008. Aunado a la esterilidad en masa y suicidios generalizadas. Se presenta que todas las ciudades capitales importantes del orbe han sido arrasadas por la destrucción, la miseria y el caos permaneciendo únicamente Londres, la cual se halla regida por un régimen extremista, autoritario y represivo, contra los inmigrantes, ilegales o les sans papiers, conocidos como fugies, quienes son recluidos en zonas marginadas, insalubres, miserables, pobladas por personas de distintas nacionalidades y lenguas.
La historia se centra en la figura de Theo, antiguo joven activista político contra el régimen, quien al pasar los años cambia de postura, envolviéndose en una completa soledad, apatía y decepción. Ve como el mundo se destruye y llegan a su país un sin fin de inmigrantes. Presencia el caos, la pobreza y la miseria. Sin embargo, llega nuevamente a su vida una antigua compañera sentimental de su pasado, cuando era disidente político, Julian, mujer que lidera una organización a favor de los derechos de los ilegales, denominada entre ellos como los Peces.
En dicha organización existe una mujer embarazada llamada Kee, quien alberga en su vientre la esperanza, después de varios años de infertilidad, de un nuevo ser, un bebé. Julian por su parte le pide de favor a Theo que le consiga papeles de transito, es decir para salir del país, a esta joven embarazada. Theo acepta y aquí es cuando inicia la trama de la historia, la travesía hasta la costa en la búsqueda un bote que los lleve la isla Azores, donde se encuentra el Proyecto Humano, el cual traerá una mejor y renovada sociedad.
La película termina cuando, después de varias peripecias, logran por fin llegar a la costa y embarcarse en una pequeña balsa que se posiciona hasta el límite de las boyas donde un barco los recogerá. Sin embargo, Theo muere en su intento y queda en suspenso el destino de Kee, tras ser recogida.
Agregaría que es una película entretenida con una propuesta, hasta cierto punto, exagerada y pesimista del futuro. Presentando una crítica a los miles de problemas que actualmente ocurren, es decir, es una visión desde su presente. Pero más allá de mi apreciación personal, es inquietante e interesante la realidad que retrata y que busca representar.
* Seminario de Historia Cultural. 31/03/2009
[1] Cuarón , Alfonso. CHILDREN OF MEN. Reino Unido y USA: 2006, dur. 109 min.
Esta película[1] versa en torno a una historia basada en la novela del escritor británico P.D. James. Retratando una cosmovisión del mundo totalmente futurista, situándola y ambientándola en el Reino Unido, específicamente en la capital, Londres, alrededor del 2027. Aquí se presenta que el mundo ha sido asolado por varias tempestades, guerras, terrorismo, contaminación con daños irreversibles, enfermedades pandémicas como la gripe que causó la muerte de muchos niños en el año 2008. Aunado a la esterilidad en masa y suicidios generalizadas. Se presenta que todas las ciudades capitales importantes del orbe han sido arrasadas por la destrucción, la miseria y el caos permaneciendo únicamente Londres, la cual se halla regida por un régimen extremista, autoritario y represivo, contra los inmigrantes, ilegales o les sans papiers, conocidos como fugies, quienes son recluidos en zonas marginadas, insalubres, miserables, pobladas por personas de distintas nacionalidades y lenguas.
La historia se centra en la figura de Theo, antiguo joven activista político contra el régimen, quien al pasar los años cambia de postura, envolviéndose en una completa soledad, apatía y decepción. Ve como el mundo se destruye y llegan a su país un sin fin de inmigrantes. Presencia el caos, la pobreza y la miseria. Sin embargo, llega nuevamente a su vida una antigua compañera sentimental de su pasado, cuando era disidente político, Julian, mujer que lidera una organización a favor de los derechos de los ilegales, denominada entre ellos como los Peces.
En dicha organización existe una mujer embarazada llamada Kee, quien alberga en su vientre la esperanza, después de varios años de infertilidad, de un nuevo ser, un bebé. Julian por su parte le pide de favor a Theo que le consiga papeles de transito, es decir para salir del país, a esta joven embarazada. Theo acepta y aquí es cuando inicia la trama de la historia, la travesía hasta la costa en la búsqueda un bote que los lleve la isla Azores, donde se encuentra el Proyecto Humano, el cual traerá una mejor y renovada sociedad.
La película termina cuando, después de varias peripecias, logran por fin llegar a la costa y embarcarse en una pequeña balsa que se posiciona hasta el límite de las boyas donde un barco los recogerá. Sin embargo, Theo muere en su intento y queda en suspenso el destino de Kee, tras ser recogida.
Agregaría que es una película entretenida con una propuesta, hasta cierto punto, exagerada y pesimista del futuro. Presentando una crítica a los miles de problemas que actualmente ocurren, es decir, es una visión desde su presente. Pero más allá de mi apreciación personal, es inquietante e interesante la realidad que retrata y que busca representar.
* Seminario de Historia Cultural. 31/03/2009
[1] Cuarón , Alfonso. CHILDREN OF MEN. Reino Unido y USA: 2006, dur. 109 min.
PERSEPOLIS
Alberto Díaz Ramírez*
La película por nombre Persepolis[1] es una adaptación de una novela a comic, en donde nos narra una historia, sobre una niña llamada Marjane Satrapi, joven niña con sueños e ideales de libertad, igualdad y sed de curiosidad inquietante. Sin embargo, se ve atrapada en un acontecimiento inusual y nuevo para ella, el derrocamiento del Shah, donde participan sus padres en la búsqueda y esperanza de una mejora social. No obstante, dicho movimiento pronto los decepcionará cuando se da inicio a la revolución islámica y el ascenso al poder de un grupo fundamentalista islámico, quien impone nuevas reformas sociales y políticas, a un país que se hallaba influenciado por las ideas culturales y costumbres occidentales que poco a poco hacían mella en su sociedad. Así, pues, se dará comienzo a un periodo de represión política y social, aunada, a los horrores de la guerra entre Iraq e Irán, que inician en 1980 y se prolongan hasta 1988.
Debido a tal situación, sumamente delicada, en la que parientes y amigos de Marjane y de sus padres se ven afectados e incluso asesinados y ejecutados por el régimen en turno, así como del caos imperante e inestabilidad, muerte y putrefacción en dicho país. La joven niña por iniciativa de sus padres es enviada y exiliada a Viena, Austria, en búsqueda de un mejor nivel de vida y tranquilidad, que según sus padres, sólo en Europa podría encontrar tanto para sus ideas e integridad. Pero en dicha tierra de lengua germánica no logra encontrar lo que tanto desea y empieza a sortear con dificultades y peripecias que le hacen tener una constante movilidad, aprendiendo de personas y filosofías. No obstante, sus ideas y su nacionalidad le causaran problemas para su total adaptación y aceptación por lo que regresa a su país, una vez finalizada la guerra entre Iraq e Irán.
Sin embargo, al poco tiempo de su regreso y reintegración al modo de vida de su país, se encuentra con la censura a sus ideas y costumbres adquiridas en la Europa “libre”, lo cual le ocasiona muchos problemas, al ver que el gobierno es muy extremo y represivo hacia los disidentes políticos. Por lo que posteriormente se ve nuevamente en la necesidad de dejar su país, pero esta vez de forma permanente. Aceptando su origen y su herencia iraní.
Es, pues, una película con una visión europea y un buen discurso articulado. No obstante creo que se omiten ciertos aspectos del conflicto y lo abordan a la forma occidental. No quiere decir esto que esté a favor de lo que pasó y sigue pasando en esta parte del mundo. Pero considero que hay aspectos muy complejos en la trama.
Es cierto y lamentable el sufrimiento que experimentan las mujeres musulmanas ante estos regímenes extremistas y fundamentalistas, los cuales privan de cualquier libertad e igualdad y derechos a la mitad de su población, rezagándola y marginándola. He ahí, pues ya la consigna de este film, en mostrar la otra cara que desconocemos o quizás sabemos que existe, pero poco hacemos por buscar un cambio. Es mucho lo que se discute de forma oral, pero creo que es necesario que se emprenda otra actitud más enérgica y no pasiva. Porque si no, esta consigna quedará muda como muchas otras más. No sólo en el Medio Oriente, sino también en la África musulmana y negra, además de Asia. Creo que muchos esperaban un cambio con la ascensión de Bhutto en Pakistán, pero desafortunadamente la irracionalidad y el fervor exacerbado de ciertos misóginos, quienes interpretan su libro sagrado de forma muy lineal, han hundido la esperanza para muchas mujeres en el mundo árabe, musulmán y de cambio cultural y social en estos albores del siglo XXI.
* Seminario de Historia Cultural. 19/02/2009.
[1] Satrapi, Marjane y Vincent Paronnaud. Persepolis. Marc-Antoine Robert y Xavier Rigault: Francia, 2007, dur. 95 min.
La película por nombre Persepolis[1] es una adaptación de una novela a comic, en donde nos narra una historia, sobre una niña llamada Marjane Satrapi, joven niña con sueños e ideales de libertad, igualdad y sed de curiosidad inquietante. Sin embargo, se ve atrapada en un acontecimiento inusual y nuevo para ella, el derrocamiento del Shah, donde participan sus padres en la búsqueda y esperanza de una mejora social. No obstante, dicho movimiento pronto los decepcionará cuando se da inicio a la revolución islámica y el ascenso al poder de un grupo fundamentalista islámico, quien impone nuevas reformas sociales y políticas, a un país que se hallaba influenciado por las ideas culturales y costumbres occidentales que poco a poco hacían mella en su sociedad. Así, pues, se dará comienzo a un periodo de represión política y social, aunada, a los horrores de la guerra entre Iraq e Irán, que inician en 1980 y se prolongan hasta 1988.
Debido a tal situación, sumamente delicada, en la que parientes y amigos de Marjane y de sus padres se ven afectados e incluso asesinados y ejecutados por el régimen en turno, así como del caos imperante e inestabilidad, muerte y putrefacción en dicho país. La joven niña por iniciativa de sus padres es enviada y exiliada a Viena, Austria, en búsqueda de un mejor nivel de vida y tranquilidad, que según sus padres, sólo en Europa podría encontrar tanto para sus ideas e integridad. Pero en dicha tierra de lengua germánica no logra encontrar lo que tanto desea y empieza a sortear con dificultades y peripecias que le hacen tener una constante movilidad, aprendiendo de personas y filosofías. No obstante, sus ideas y su nacionalidad le causaran problemas para su total adaptación y aceptación por lo que regresa a su país, una vez finalizada la guerra entre Iraq e Irán.
Sin embargo, al poco tiempo de su regreso y reintegración al modo de vida de su país, se encuentra con la censura a sus ideas y costumbres adquiridas en la Europa “libre”, lo cual le ocasiona muchos problemas, al ver que el gobierno es muy extremo y represivo hacia los disidentes políticos. Por lo que posteriormente se ve nuevamente en la necesidad de dejar su país, pero esta vez de forma permanente. Aceptando su origen y su herencia iraní.
Es, pues, una película con una visión europea y un buen discurso articulado. No obstante creo que se omiten ciertos aspectos del conflicto y lo abordan a la forma occidental. No quiere decir esto que esté a favor de lo que pasó y sigue pasando en esta parte del mundo. Pero considero que hay aspectos muy complejos en la trama.
Es cierto y lamentable el sufrimiento que experimentan las mujeres musulmanas ante estos regímenes extremistas y fundamentalistas, los cuales privan de cualquier libertad e igualdad y derechos a la mitad de su población, rezagándola y marginándola. He ahí, pues ya la consigna de este film, en mostrar la otra cara que desconocemos o quizás sabemos que existe, pero poco hacemos por buscar un cambio. Es mucho lo que se discute de forma oral, pero creo que es necesario que se emprenda otra actitud más enérgica y no pasiva. Porque si no, esta consigna quedará muda como muchas otras más. No sólo en el Medio Oriente, sino también en la África musulmana y negra, además de Asia. Creo que muchos esperaban un cambio con la ascensión de Bhutto en Pakistán, pero desafortunadamente la irracionalidad y el fervor exacerbado de ciertos misóginos, quienes interpretan su libro sagrado de forma muy lineal, han hundido la esperanza para muchas mujeres en el mundo árabe, musulmán y de cambio cultural y social en estos albores del siglo XXI.
* Seminario de Historia Cultural. 19/02/2009.
[1] Satrapi, Marjane y Vincent Paronnaud. Persepolis. Marc-Antoine Robert y Xavier Rigault: Francia, 2007, dur. 95 min.
Los conflictos a través de los ojos de la inocencia
Por: Carlos M. Martínez Nájera[1]
El filme de nombre Persépolis[2] esta situado en Irán, durante un régimen dictatorial que oprime a al pueblo y los mantiene en el miedo constante, mas sin embargo en esta historia el rol principal se lo lleva una niña de nombre: Marjane que ve pasar todo el movimiento contra el régimen y el sufrimiento de diferentes familias que de algún modo están entrelazadas a su vida cotidiana.
La cinta de desarrolla en distintas fases el crecimiento de Marjane, que va desde su niñez hasta su adultez joven, durante su desarrollo conoce diferentes individuos que le cambiaran la forma de ser y reivindicaran su identidad, sus raíces que tanto Marjane quería ocultar por vergüenza.
Podemos tomar la cinta como un ejemplo que pudiera situarse a la vida de cualquier joven que viva en una zona de conflicto, sin duda todo lo que se desenmaraña alrededor de un sujeto tiene una repercusión en su forma de ser y en este caso, Marjane forja su futuro entre la belicosidad de un país, el desinterés mundial y el amor de una familia que esta unida a pesar de la situación.
Persepolis es una clara muestra de valores familiares y sociales que nos remontan a que ningún ser humano es tan diferente como se pudiera pensar, pues sin duda alguna se comparte un fin en común, el cual es la preservación del mismo, y mas aun de la familia ese vinculo casi sagrado que se perpetua mediante la tradición.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)